Ecrire pour la série, une nouvelle expérience
Diana Gabaldon le 24 août 2015, sur sa page facebook
La plupart d'entre vous ont probablement entendu dire que j'écris un scénario pour l'un des épisodes de la saison deux de la série télévisée Outlander_Starz. C'est nouveau et intéressant - j'ai écrit des scénarios de bandes dessinées pour Walt Disney (il y a bieeeen longtemps à la fin des années 70) et j'ai écrit le scénario d'un roman graphique (The Exile - pour ceux d'entre vous qui ne sont pas tombés dessus, il raconte l'histoire du premier tiers de Le chardon et le tartan sous forme de roman graphique - du point de vue de Jamie et Murtagh) - mais je n'ai jamais fait de scénario pour la télévision ou un film auparavant.
Maintenant, j'en ai lu quelques-uns. Pendant la période où les livres étaient sous option pour divers producteurs qui voulaient faire un film de deux heures de Le chardon et le tartan (quelque chose qui est carrément impossible à faire, mais de nombreuses vaillantes tentatives ont été faites), j'ai vu plusieurs scénarios de films, la plupart écrits par des scénaristes très réputés. Celles-ci étaient chacune particulièrement horribles, mais instructives.
Puis vint Ron D. Moore et une série télévisée. Bien que vous ne puissiez toujours pas intégrer un roman de 300 000 mots dans seize heures de télévision, vous pouvez faire un bien meilleur travail d'adaptation. Et comme je l'ai dit à Ron, après qu'il m'ait montré son scénario pilote pour le premier épisode, "C'est la première chose que j'ai vue basée sur mon travail qui ne m'a pas fait pâlir ou m'enflammer [ndlt: dans un sens négatif]."
J'ai eu la chance d'être invitée à être consultante pour la série, ce qui signifie que je vois les contours du scénario, les scénarios, les révisions du scénario et, finalement, les images réelles qui sont tournées. Ce processus a été beaucoup plus instructif, car je peux voir à quelle fréquence et à quel point un scénario donné fléchit et change avant d'être filmé et comment il sort réellement sur le film. (Ensuite, le film est également monté, mais c'est un tout autre processus...)
La première fois que nous nous sommes rencontrés, Ron m'a demandé si je pensais que j'aimerais écrire un scénario pour la série, et j'ai dit non. A) Je n'en avais jamais écrit, je ne savais pas si j'y serais bonne et je ne voulais pas être responsable d'avoir bousillé la première saison vitale de quelque façon que ce soit, et B) J'entrais dans la frénésie finale sur A l'encre de mon cœur [ndlt: le tome 8] et je savais que je n'aurais pas le temps de souffler, encore moins d'entreprendre un nouveau projet stimulant. Alors j'ai laissé passé l'occasion, mais j'ai dit que SI nous avions une deuxième saison… alors je pourrais souhaiter en faire un…
Étant donné que la plupart des gens n'écrivent pas de scénarios ou ne connaissent pas beaucoup de gens qui le font, j'ai pensé que vous pourriez être intéressés par le processus de base. Du moins tel que pratiqué par l'Outlanderworld. (Rire)
Lorsque nous avons convenu que j'écrirais un scénario et que Ron a choisi lequel (c'est l'épisode 211 - le onzième des treize épisodes de la saison deux), la chose suivante a été que je vienne à la salle des écrivains à Pasadena et que je travaille sur le flux de base de l'histoire avec Ron, Maril et certains des autres écrivains.
Certains d'entre vous auront vu des photos de la salle des écrivains dans son état d'origine : des canapés confortables faisant face à deux murs de tableau blanc magnétique. Lorsqu'il est en action, le tableau blanc est recouvert de feuilles magnétiques effaçables, chacune contenant des notes sur une scène, un détail d'une scène ou une transition. C'est là qu'un scénario commence à prendre forme.
Par conséquent, la chronologie de l'histoire sera à peu près la même : les événements qui se déroulent à Paris précèdent évidemment les événements de l'insurrection en Écosse, et l'amitié de Jamie avec Charles Stuart doit naturellement intervenir avant que Claire ne traite la morsure de singe sur la main du prince, et le duel de Jamie n'a pas lieu avant qu'il rencontre l'homme qu'il va défier. MAIS… de plus petits morceaux de l'intrigue qui ne sont pas nécessairement linéaires peuvent être déplacés, ou fléchis un peu, ou même séparés en morceaux encore plus petits qui peuvent être inclus dans des endroits séparés, afin d'obtenir un intéressant, cohérent épisode qui se souffit plus ou moins à lui-même. ET au service de cet objectif, de nouveaux petits morceaux et lignes peuvent devoir être créés pour mélanger et soutenir les morceaux originaux dans leur nouvelle configuration.
C'est pourquoi je disais aux gens (en réponse à l'hystérie pré-Ep 15/16) [ndlt: en référence aux réactions des lecteurs et lectrices qui connaissaient la fin du tome 1 et s'inquiétaient de possibles modifications apportées au récit à la fin de la saison 1] de poser le livre et de profiter de la série. Ils ne seront pas exactement les mêmes (pour les raisons décrites ci-dessus) - mais avec de la chance, de la bonne volonté, de la détermination et du talent (tout ce que l'équipe de production d'Outlander a à revendre), le résultat sera en effet du "Outlander" reconnaissable - et parfois peut-être même un nouvel Outlander enchanteur.
Je suis donc allée passer une journée très divertissante dans la salle des écrivains. Le script avait déjà été «cassé», nous savions donc combien de matériel serait inclus dans l'épisode 211, mais pas comment il pourrait être arrangé, ou ce qu'il y aurait à ou qui pourrait être modifié ou ajouté pour donner une structure passionnante et cohérente.
La mise en page approximative des épisodes 210 et 212 était également au tableau, de chaque côté du 211, avec une notion très approximative du 213. (Oui, je sais comment ça se termine. Non, je ne vais pas vous le dire. Tout ira bien. Ne vous inquiétez pas.) Je pouvais donc voir à quoi ressembleraient certains éléments de ce que je manipulais sortant du 210, et [à quoi] ils devraient ressembler, entrant dans le 212.
Ce qui a suivi était un immense puzzle mental, avec tout le monde déplaçant des pièces, suggérant de nouvelles choses, se disputant à leur sujet, opposant ceci, approuvant cela et assemblant le tout. Les scénaristes faisaient tous cela en masse installés sur les canapés, tandis que Richard, l'assistant des scénaristes, et Mike, le script manager, étaient sur des chaises Aero au fond de la salle avec leurs ordinateurs portables, notant tout ce que nous disions et les conclusions auxquelles nous étions venus - ce sont les «notes de la salle», qui m'ont été transmises par la suite.
OK, la prochaine étape dans la création d'un scénario consiste pour l'écrivain à faire un aperçu de son épisode, en ébauchant et en développant le matériel à partir des notes de la salle, en ajoutant toutes les petites choses créatives qui se produisent pendant le processus et qui ne perturberont probablement pas le Big Picture [ndlt: la vue d'ensemble] convenu.
J'avais vu beaucoup de plans de scénarios de la saison 1 (et plusieurs de la saison 2), et franchement, ce n'est pas difficile. Il m'a fallu trois jours de travail laborieux (c'est-à-dire que je faisais d'autres choses en même temps, non pas que je n'y prêtais pas attention) pour produire ça. Un plan s'étend sur 10 à 11 pages et raconte simplement le déroulement linéaire de l'histoire, en notant occasionnellement des lignes de dialogue spécifiques ou des configurations qui peuvent être importantes.
Le plan est allé à Ron et Maril, et j'ai récupéré les notes de Ron à ce sujet, qui étaient très brèves, et principalement liées à la logistique du tournage - comme par exemple, nous ne pouvions pas avoir une embuscade à grande échelle avec vingt soldats et trente Highlanders, mais nous pourrions faire quelque chose comme les scènes d'ouverture de la saison 1 juste après le retour de Claire, suggérant une telle embuscade en n'utilisant que quelques acteurs.
J'ai peaufiné le plan pour répondre aux notes de Ron, et il l'a ensuite envoyé "en haut lieu" aux personnes de Sony et Starz qui détiennent l'approbation du scénario. J'ai récupéré des notes combinées de ces deux sources (connues sous le nom de "Studio" et "Network" [ndlt: littéralement, le studio et la chaîne]) - également brèves heureusement, et comme je l'ai dit à Ron, "Celles-ci ressemblent au genre de commentaires éditoriaux que vous obtenez sur un manuscrit de livre. J'ai beaucoup de pratique pour répondre à ces préoccupations tout en faisant ce que je veux. (Nous verrons jusqu'où va cette dernière partie, en termes d'écriture de scénario, étant donné que je suis le juge ultime de ce qui se passe dans un livre, et que je ne le suis pas du tout en ce qui concerne un scénario.)
Quoi qu'il en soit, les notes de Studio/Network étaient suffisamment mineures pour que Ron m'ait dit de "passer au scénario", plutôt que de reformuler le plan, et c'est ce que j'ai fait.
Maintenant, permettez-moi de faire une digression ici pour noter que je connais beaucoup d'écrivains qui travaillent de manière linéaire et qui travaillent à partir de contours, et certains qui - trouvant les méthodes de dispersion que les penseurs du réseau utilisent pour être déroutantes - ont récemment adopté la méthode des contours. Tous ceux qui utilisent des contours insistent sur le fait que le fait d'avoir un contour rend la rédaction du manuscrit beaucoup plus facile.
Ils ont raison à ce sujet; c'était facile. Beaucoup, beaucoup moins intéressant que d'assembler les pièces au fur et à mesure que vous les inventez , mais certainement assez facile - et j'ai réussi à inventer le dialogue et à insérer des morceaux divertissants (enfin, pour moi, du moins) de jeu et d'affaires.
Franchement, la partie la plus difficile de tout cela était le logiciel de formatage - FinalDraft 9 - et ce n'était pas vraiment difficile ; juste une question de me familiariser avec lui. (Eh bien, ça, et son défilement vraiment ennuyeux, qui n'a jamais fonctionné correctement. Je ne sais pas si c'était FD9 ou quelque chose que je faisais, mais il frappait le bas d'une page pendant que je tapais, et ne défilait pas dans un espace vide pour que je puisse continuer à la page suivante. Je devais jouer avec le contrôle du curseur, les touches PgDn / Up et End dans diverses combinaisons chaque fois que j'avais besoin de changer de page ou d'aller et venir à n'importe quel degré ) Je ne sais pas (encore) comment faire des choses fantaisistes comme formater la page de titre d'ouverture, mais je compte sur la gentillesse de Richard et Mike pour m'expliquer celle-là.
Franchement, la partie la plus difficile de tout cela était le logiciel de formatage - FinalDraft 9 - et ce n'était pas vraiment difficile ; juste une question de me familiariser avec lui. (Eh bien, ça, et son défilement vraiment ennuyeux, qui n'a jamais fonctionné correctement. Je ne sais pas si c'était FD9 ou quelque chose que je faisais, mais il frappait le bas d'une page pendant que je tapais, et ne défilait pas dans un espace vide pour que je puisse continuer à la page suivante. Je devais jouer avec le contrôle du curseur, les touches PgDn / Up et End dans diverses combinaisons chaque fois que j'avais besoin de changer de page ou d'aller et venir à n'importe quel degré ) Je ne sais pas (encore) comment faire des choses fantaisistes comme formater la page de titre d'ouverture, mais je compte sur la gentillesse de Richard et Mike pour m'expliquer celle-là.
Donc, le scénario est terminé. Mais, comme pour tout ce qui concerne l'écriture, et surtout tout ce qui concerne la télévision, ce n'est que le début.
Ron et Maril vont d'abord lire le scénario et me donner toutes les notes qu'ils ont. En fonction du nombre et de la complexité, je peux refaire le scénario pour y remédier ou simplement ajouter des ajustements ici et là. Une fois que Ron en est satisfait, cela va – une fois de plus – à Sony et Starz, qui peuvent tous deux prendre des notes, ce qui peut nécessiter diverses corrections (ou pas tant que ça, si nous avons de la chance. Qui sait ?). Le scénario pourrait passer par trois, quatre, cinq itérations avant de devenir un scénario de "Production". Mais ce n'est pas fini !
Donc, le scénario est terminé. Mais, comme pour tout ce qui concerne l'écriture, et surtout tout ce qui concerne la télévision, ce n'est que le début.
Ron et Maril vont d'abord lire le scénario et me donner toutes les notes qu'ils ont. En fonction du nombre et de la complexité, je peux refaire le scénario pour y remédier ou simplement ajouter des ajustements ici et là. Une fois que Ron en est satisfait, cela va – une fois de plus – à Sony et Starz, qui peuvent tous deux prendre des notes, ce qui peut nécessiter diverses corrections (ou pas tant que ça, si nous avons de la chance. Qui sait ?). Le scénario pourrait passer par trois, quatre, cinq itérations avant de devenir un scénario de "Production". Mais ce n'est pas fini !
Toutes sortes de problèmes surviennent, avant et pendant le tournage, qui nécessitent des modifications d'un scénario. Beaucoup d'entre eux sont très mineurs, quelques-uns peuvent impliquer l'abandon de plusieurs pages et l'insertion d'une toute nouvelle scène ou d'un ensemble de scènes.
Et surtout, cela dépend de la façon dont le scénario "joue". Les acteurs peuvent-ils faire les répliques sans craquer à plusieurs reprises ? (J'ai vu quelques scènes où ils ne pouvaient pas. Dans une de ces séries de prises, après que le quatrième essai se soit terminé par des fous rires, Sam Heughan dit : "Ça ne marchera jamais", et vous pouvez entendre le réalisateur dire fermement en arrière-plan, "Oui, ça marche!" (Cela a été aussi le cas, mais ça a pris un certain temps. Parfois, la persévérance suffira, et parfois l'écrivain (ou l'acteur, ou le réalisateur) change la réplique.) Est-ce que la scène est physiquement gênante d'une manière qui ne devient apparente que lorsque les acteurs bloquent dessus ? Est-ce qu'elle dure trop longtemps ? Certains discours sont-ils mal formulés, de sorte qu'ils semblent guindés ? L'action doit-elle être réorganisée afin de s'adapter aux angles de caméra ou au paysage ? Est-ce que les acteurs et/ou le réalisateur aiment le scénario, ou ont-ils le sentiment que ceci ou cela ne fonctionne pas ? Toutes ces sortes de choses doivent être réglées à la volée, pour ainsi dire... voilà pourquoi, je suppose, que l'écrivain doit être sur le plateau pendant le tournage de son scénario.
Toutes sortes de problèmes surviennent, avant et pendant le tournage, qui nécessitent des modifications d'un scénario. Beaucoup d'entre eux sont très mineurs, quelques-uns peuvent impliquer l'abandon de plusieurs pages et l'insertion d'une toute nouvelle scène ou d'un ensemble de scènes.
Et surtout, cela dépend de la façon dont le scénario "joue". Les acteurs peuvent-ils faire les répliques sans craquer à plusieurs reprises ? (J'ai vu quelques scènes où ils ne pouvaient pas. Dans une de ces séries de prises, après que le quatrième essai se soit terminé par des fous rires, Sam Heughan dit : "Ça ne marchera jamais", et vous pouvez entendre le réalisateur dire fermement en arrière-plan, "Oui, ça marche!" (Cela a été aussi le cas, mais ça a pris un certain temps. Parfois, la persévérance suffira, et parfois l'écrivain (ou l'acteur, ou le réalisateur) change la réplique.) Est-ce que la scène est physiquement gênante d'une manière qui ne devient apparente que lorsque les acteurs bloquent dessus ? Est-ce qu'elle dure trop longtemps ? Certains discours sont-ils mal formulés, de sorte qu'ils semblent guindés ? L'action doit-elle être réorganisée afin de s'adapter aux angles de caméra ou au paysage ? Est-ce que les acteurs et/ou le réalisateur aiment le scénario, ou ont-ils le sentiment que ceci ou cela ne fonctionne pas ? Toutes ces sortes de choses doivent être réglées à la volée, pour ainsi dire... voilà pourquoi, je suppose, que l'écrivain doit être sur le plateau pendant le tournage de son scénario.
Je dirai que j'ai vu sept ou huit itérations d'un scénario faites après la version "Production".
Jusqu'à présent, cela a été un processus fascinant, et je suis reconnaissante d'avoir l'opportunité de le faire. Je vous tiendrai au courant de la suite !
Je dirai que j'ai vu sept ou huit itérations d'un scénario faites après la version "Production".
Jusqu'à présent, cela a été un processus fascinant, et je suis reconnaissante d'avoir l'opportunité de le faire. Je vous tiendrai au courant de la suite !
PS: J'ai déjeuné avec George R.R. Martin peu de temps après l'accord que j'allais faire un scénario, et je lui en ai parlé, sachant qu'il avait beaucoup écrit pour la télévision avant de se lancer dans les romans. Il a ri et a dit: "Oh, alors vous êtes sur le point d'apprendre le Grand Secret de l'écriture de scénario!"
"Comptez là-dessus," ai-je dit. "Et qu'est-ce que c'est, George?" Il s'est penché vers moi d'un air conspirateur et m'a dit : "C'est BEAUCOUP plus facile que d'écrire un roman !"
source : page Fb officielle de Diana G. - août 2015
PS: J'ai déjeuné avec George R.R. Martin peu de temps après l'accord que j'allais faire un scénario, et je lui en ai parlé, sachant qu'il avait beaucoup écrit pour la télévision avant de se lancer dans les romans. Il a ri et a dit: "Oh, alors vous êtes sur le point d'apprendre le Grand Secret de l'écriture de scénario!"
"Comptez là-dessus," ai-je dit. "Et qu'est-ce que c'est, George?" Il s'est penché vers moi d'un air conspirateur et m'a dit : "C'est BEAUCOUP plus facile que d'écrire un roman !"
source : page Fb officielle de Diana G. - août 2015
Avant cela, le scénario/livre a été «cassé» - littéralement. Le livre original a été démonté, scène par scène, et toutes les lignes de dialogue originales ont été dépouillées et répertoriées, afin que les auteurs puissent utiliser autant que possible la langue originale, même si cela peut parfois se produire dans un contexte différent.
La salle des écrivains trie ensuite collectivement toutes ces pièces et les réassemble (grossièrement) dans le nombre d'épisodes de la saison. Étant donné que chaque épisode dure environ 57 minutes, et que chaque épisode doit avoir son propre arc dramatique (vous ne pouvez pas avoir un épisode entier d'exposition, alors que vous pouvez en faire des chapitres entiers dans un roman. Par parenthèse, je ne vous recommande pas de faire cela, mais vous le pouvez), le matériel du livre ne va pas s'adapter parfaitement et de manière contiguë.
