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Écossais, Sassenachs et fessées est un guide et un commentaire non officiel sur Outlander et son univers connexe.

Écossais, Sassenachs et fessées 

(Extrait) 

Par Valerie Estelle Frankel 

De la vaste série de livres à la nouvelle émission Starz, Outlander explore la myriade de rôles de genre que nous rencontrons tout au long de nos vies, les liant dans une histoire d'amour nuancée qui regorge néanmoins d'aventures.
Anne Helen Petersen explique la popularité de la série dans "Outlander Is The Feminist Answer To Game Of Thrones - And Men Should Be Watching It":

"Le premier livre, ainsi que ses sept suites, se sont vendus à plus de 25 millions d'exemplaires dans le monde. Aujourd'hui, vous pouvez mentionner Outlander dans un groupe de femmes, quel que soit leur âge, et il y a de fortes chances qu'au moins un quart l'aient lu. Dès le début, ils étaient connus sous le nom de livres de "bouche à oreille", ce qui signifie que les gens les lisent non pas à cause d'une campagne de marketing, mais parce que des amis le leur ont dit. Et c'est dans ce mode que ces livres se sont répandus à travers les générations et les continents, tissant un réseau d'expériences narratives partagées qui peuvent ancrer les familles, les amitiés et les relations. Lorsque vous trouvez quelqu'un qui a lu Outlander, en d'autres termes, vous aurez toujours quelque chose à dire".

Le « cœur de l'émission porte sur les différences émotionnelles et culturelles entre les hommes et les femmes, et sur la façon dont leurs relations ont changé et n'ont pas changé au cours des siècles ». À cela s'ajoute une exploration du genre, des hommes nouveaux aux guerriers anciens, des femmes modernes et de celles qui assument des rôles classiques de femme de ménage ou d'épouse mais qui sont loin d'être faibles. Alors que certaines comme Geillis performent la féminité, elles utilisent leur genre comme masque pour jouer à la politique et réécrire l'histoire. L'émission comble le fossé entre les romans et les conventions des émissions par câble, démontrant à quoi ressemble une version féminisée de la nudité et du point de vue à l'écran.
Il y a aussi les personnages altérés - ceux qui sont homosexuels, handicapés ou considérés comme des minorités, qui, comme les femmes, luttent pour trouver leur place dans la culture du XVIIIe siècle. En explorant ces nombreux rôles, les lecteurs peuvent en apprendre beaucoup sur l'histoire et aussi sur eux-mêmes.

 

 

 

Féminisme et rôles de genre dans Outlander 

 

 

Introduction 

Point de vue et voix 

 

"Étrange, les choses dont vous vous souvenez. Des images et des sentiments uniques qui vous accompagnent au fil des ans. Comme le moment où j'ai réalisé que je n'avais jamais possédé de vase. Que je n'avais jamais habité un endroit assez longtemps pour justifier d'avoir une chose aussi simple. Et comment à ce moment-là, je ne voulais rien tant au monde que d'avoir un vase à moi. D'une manière ou d'une autre dans mon esprit, V.E. jour, la fin de la guerre la plus sanglante et la plus terrible de l'histoire de l'humanité, s'estompe de jour en jour. Mais je me souviens encore de chaque détail de la journée où j'ai vu la vie que je voulais assise à une fenêtre." 

 

Le spectacle commence avec le vase bleu, une image de la domesticité potentielle dans la voix off de Claire. Bien sûr, elle abandonne la "vie qu'elle voulait" pour une aventure dans le passé, faisant mentir ses propos. Toute son histoire est encadrée comme un flashback - Claire dans le futur, se souvenant de sa romance avec Jamie, raconte l'histoire. Cela reflète également le propre parcours de l'actrice.

Le dernier des personnages principaux à être choisi, Balfe s'est retrouvée parachutée dans une production fonctionnant déjà à plein régime pour créer le monde bondé du XVIIIe siècle d'Outlander. Elle a dû se démener pour suivre le rythme, une expérience qu'elle compare à la situation difficile de son personnage: "Quand Claire est rejetée, elle est complètement désemparée et tout est nouveau pour elle, alors heureusement, j'ai pu découvrir des choses au fur et à mesure."  

 

Le narrateur ou le point de vue a un fort effet sur le texte, dans ce spectacle bien plus que la plupart. La narration a toujours été délicate à l'écran, car le narrateur genré encourage le public à s'identifier à un point de vue masculin ou féminin. Simone de Beauvoir note dans Le Deuxième Sexe que les hommes se considèrent comme le sujet du monde, sa forme standard, et ont ainsi rétrogradé les femmes au rôle d'Autre. « Elle se définit et se différencie par référence à l'homme et non lui par référence à elle ; elle est l'accessoire ; l'inessentiel par opposition à l'essentiel ». Ainsi, un point de vue féminin dans Outlander souligne que le drame historique, même le drame de guerre, ne doit pas être l'apanage des seuls hommes. Bien sûr, il n'y a aucune raison pour que les hommes ne le regardent pas.

 

Lorsqu'on lui a demandé si les hommes regarderaient l'émission, Moore a été catégorique : « Écoutez, j'ai lu le livre, j'ai adoré le livre. Quand ma femme et mon partenaire de production m'ont donné le livre, ils n'étaient pas du genre "Oh, voici un roman d'amour". Voyez ce que vous pouvez en faire. » Ils ont dit : « Voici un très bon livre. » Je ne vois aucune raison pour laquelle les hommes ne regarderaient pas cette émission".  

Que le public féminin préexistant ou le nouveau public masculin regarde, certainement Claire et son histoire à la première personne sont au premier plan.
Les femmes sont souvent réduites au silence dans la fiction, donc une femme loquace et opiniâtre comme Claire doit être célébrée. Néanmoins, rester près de son visage limite le pouvoir de sa voix. Le plus souvent à l'écran, un narrateur masculin désincarné, mettant peut-être en scène le prologue, est un homme. La narration féminine suit fortement un personnage, dictant ses pensées lorsque son visage apparaît. Shohini Chaudhuri, auteur de Feminist Film Theorists, explique :

"Elle confine la femme dans un lieu sûr « à l'intérieur » de la diégèse où elle peut être surveillée et entendue, tandis que l'homme est situé dans un espace de cadrage « à l'extérieur », où il peut s'identifier aux fonctions transcendantales de la vision, de l'ouïe et de la parole associées. avec l'énonciateur ou le narrateur désincarné".  

 

L'histoire de Claire commence certainement avec le personnage et son récit. "Claire est le substitut du public à plusieurs niveaux, non seulement parce que le public est également ignorant des modes de vie des Highlands, mais aussi parce que le spectacle tourne autour de l'idée que vous vivez et mourez par les sentiments que Claire a, que vous aime qui elle aime et déteste qui elle hait ». Bien que Jamie et Young Ian deviennent des personnages de point de vue dans le temps, Jenny Murray, par exemple, a plus de conversations devant Claire qu'elle n'en a en privé du point de vue de l'un de ses hommes. Ainsi, les lecteurs et les téléspectateurs voient Jenny pour la plupart à travers les yeux de Claire.
Carol J. Clover dans son essai sur le genre dans les films slasher note :

"Certains critiques se sont demandé si la spectatrice, confrontée à l'image à l'écran d'une femme masochiste/narcissique, ne choisirait pas plutôt de "trahir son sexe et de s'identifier au point de vue masculin". La question inverse – si les hommes ne pourraient pas aussi, à l'occasion, choisir de trahir leur sexe et de s'identifier aux femmes de l'écran – a à peine été posée, vraisemblablement en supposant que les intérêts des hommes sont bien servis par les modèles traditionnels de représentation cinématographique. Il y a aussi la question du "regard masculin". Comme le résume E. Ann Kaplan : « Dans le texte même du film, les hommes regardent les femmes, qui deviennent des objets du regard ; le spectateur, à son tour, est amené à s'identifier à ce regard masculin, et à objectiver les femmes sur le l'écran ; et le « regard » originel de la caméra entre en jeu dans l'acte même de filmer. » 

 

Les voix off en font une émission rare dans laquelle les téléspectateurs masculins pourraient en fait "trahir leur sexe" et sympathiser avec l'héroïne. Les allusions à la musique des années 1940 dans le passé et une caméra fréquente sur Claire fixent les téléspectateurs dans son état d'esprit. De plus, Claire est une femme du XXe siècle, habituée à l'égalité des sexes et à la compétence professionnelle. Elle connaît l'histoire et la science bien au-delà des Écossais du XVIIIe siècle, et dans les premier et troisième épisodes, elle est bien plus compétente médicalement. Avec l'étrangeté de la langue, de l'éducation et de la culture des Écossais, Claire est la cible la plus logique pour l'empathie du spectateur. Ils sont engagés dans une rébellion qui, pour Claire, ainsi que pour les téléspectateurs, n'est guère plus qu'une page statique de l'histoire, alors que son besoin de rentrer chez elle est bien plus viscéral.
Le générique d'ouverture propose un collage d'images des premiers épisodes : un cerf, des chevaux, la suture de la plaie, un tambour de guerre, un poignard dégainé. Plus précisément, les visages n'apparaissent pas, car Jamie est vu du cou vers le bas et le visage de Claire apparaît du nez au cou, ses cheveux soufflant. Une main anonyme caresse un flanc anonyme. Sa main saisit un oreiller, les bottes et le fouet de Black Jack apparaissent, ou le bras de Frank, au volant. Les danseurs du cercle virevoltent vêtus et anonymes, puis les personnages s'assoient de profil, s'estompent avec la distance. Claire court et marche, vue uniquement de dos. Cela fait écho à la tendance des femmes sans visage affichées cou vers le bas sur les couvertures de livres ces derniers temps.

Les éditeurs, selon Julianna Lee, directrice artistique de Little, Brown & Company, demandent souvent explicitement aux designers de ne pas montrer le visage d'une femme : "Un peu de mystère permet au lecteur d'utiliser son imagination", dit-elle. De plus, l'omission de détails individualisants épargne aux concepteurs de vestes l'accusation (par les auteurs et les lecteurs) de ne pas avoir fidèlement rendu les personnages. Même lorsqu'elles sont représentées de face, les femmes sans tête sont courantes sur les couvertures. 

Certes, le générique de l'émission suit ce schéma et peut faire un clin d'œil à une telle série littéraire – le générique dit au public: "Imaginez Claire et Jamie comme leurs homologues du livre si vous le souhaitez, ou imaginez-vous dans leurs rôles." En désaccentuant les visages, il y a aussi une tendance sensuelle ici. Cependant, en mettant en valeur les corps, il s'éloigne de la personnalité des personnages :

Peut-être la tendance est-elle plus involontaire que pernicieuse. L'omniprésente couverture du livre suggère aux lecteurs potentiels que le livre parle des corps et des forces qu'ils contiennent, et il n'y a rien de mal à cela - en fait, c'est une description assez précise de tous les romans. L'ironie est que cette conception est devenue si répandue qu'elle sape le but même de la couverture du livre : aiguiser l'appétit pour le vrai repas. Comme l'a dit mon ami romancier, "Une jaquette de livre me semble être le moyen le plus efficace de signaler si un livre a de la substance ou non." Mais ces livres n'offrent que de la peau, qui est toute surface. 

Le générique met évidemment l'accent sur Claire et son parcours - les impressions rapides d'objets liés au vase bleu et le concept de raconter une histoire en rappelant les objets qui l'entourent. Ces images sont entrecoupées des danseurs en cercle - également flous et impressionnistes, signalant sa connaissance peu claire de leur force naturelle et de la magie qui l'a ramenée. "La nature exigeante de la chanson ("Sing me a song") et la recherche d'identité ("All that was me is gone") suggèrent la propre personnalité de Claire alors qu'elle essaie de décider où elle appartient et comment elle est censée passer sa vie » (Frankel, Symbolisme et sources d'Outlander 76). Tout cela résonne contre le Skye Boat Song. Le compositeur Bear McCreary explique :

"Nous avons interprété "The Skye Boat Song", l'un des airs folkloriques écossais les plus célèbres, connu pour être sur le soulèvement jacobite, au cours duquel se déroule Outlander. Les paroles sont tirées du texte moins connu de Robert Louis Stevenson, avec une modification du sexe de l'orateur, ce qui aide la chanson à se rapporter au personnage de Claire." (« Faits saillants de la Comic Con 2014 »)

La chanson est un anachronisme d'un siècle plus tard, bien qu'elle soit certainement liée à l'histoire de Bonnie Prince Charlie. Les paroles originales de 1884 de Sir Harold Boulton, 2e baronnet, décrivent sa défaite à Culloden, suivie de son évasion avec Flora MacDonald « par la mer jusqu'à Skye ». La version de Stevenson, plus vague et plus romantique dans le langage, semble mieux adaptée à la série :

Chante-moi une chanson d'un garçon qui est parti
Robert Louis Stevenson 1850–1894

 



Chante-moi une chanson d'un garçon qui est parti,
Dites, ce garçon pourrait-il être moi?
Joyeux d'âme, il a navigué un jour
Au-dessus de la mer jusqu'à Skye.

Mull était à l'arrière, Rum à bâbord,
Eigg à l'avant tribord ;
La gloire de la jeunesse brillait dans son âme ;
Où est cette gloire maintenant ?

Chante-moi une chanson d'un garçon qui est parti,
Dites, ce garçon pourrait-il être moi?
Joyeux d'âme, il a navigué un jour
Au-dessus de la mer jusqu'à Skye.

Rends-moi tout ce qui était là,
Donne-moi le soleil qui brillait !
Donne-moi les yeux, donne-moi l'âme,
Donnez-moi le garçon qui est parti !

Chante-moi une chanson d'un garçon qui est parti,
Dites, ce garçon pourrait-il être moi?
Joyeux d'âme, il a navigué un jour
Au-dessus de la mer jusqu'à Skye.

Lame et brise, îles et mers,
Montagnes de pluie et de soleil,
Tout ce qui était bon, tout ce qui était juste,
Tout ce qui était moi a disparu.

L'air du thème d'Outlander en est un extrait plus court, avec le protagoniste inversé selon le sexe :

Chante-moi une chanson d'une jeune fille qui est partie,
Dites, est-ce que cette fille pourrait être moi ?
Joyeuse d'âme, elle a navigué un jour
Au-dessus de la mer jusqu'à Skye.

Lame et brise, îles et mers,
Montagnes de pluie et de soleil,
Tout ce qui était bon, tout ce qui était juste,
Tout ce qui était moi a disparu.

Chante-moi une chanson d'une jeune fille qui est partie,
Dites, est-ce que cette fille pourrait être moi ?
Joyeuse d'âme, elle a navigué un jour
Au-dessus de la mer jusqu'à Skye

 



La description d'une personne perdue qui s'est envolée fait certainement allusion à Claire. La fin de la mélodie, se concentrant sur son voyage plutôt que sur sa perte, suggère de poursuivre les aventures dans le pays aux airs de conte de fées de "Skye" (bien que Claire ne visite pas en fait l'île réelle). Néanmoins, le nom gaélique de l'île de Skye, An t-Eilean Sgitheanach, signifiant l'île ailée, et son surnom gaélique, Eilean a' Cheo, ou île de brume, en font tous deux un lieu de mystère et de romance. En anglais, le ciel signifie l'illumination et l'ascension spirituelle, quelque chose que Claire ne peut pas trouver en tant que femme au foyer d'un don d'Oxford, mais seulement en tant qu'héroïne de combat et de guérison loin dans le passé. 

 

Bien sûr, l'épisode neuf commence par la voix off de Jamie, imitant celle de Claire de l'épisode un avec la phrase "Étrange les choses dont vous vous souvenez". Après la longue pause, cela sert de serre-livre au propre voyage magique de Claire. Jamie raconte qu'il a pris d'assaut Fort William pour sauver Claire de son propre point de vue. Vient ensuite sa lutte à travers le mariage avec une femme moderne alors qu'il trouve des moyens de faire des compromis.
C'est le troisième livre avant que Jamie ne devienne un personnage de point de vue (par nécessité, car il passe une partie importante sans Claire). De même, il est fortement mis à l'écart dans les livres de Lord John, du moins jusqu'à The Scottish Prisoner. Son influence dans la série grandit, alors que le prologue de The Fiery Cross, parlant de famille, de guerre, d'honneur, de feu et de sang, ressemble plus à Jamie qu'à Claire :

"J'ai vécu la guerre et j'ai beaucoup perdu. Je sais ce qui vaut le combat et ce qui ne l'est pas. L'honneur et le courage sont des questions osseuses, et ce pour quoi un homme tuera, il mourra parfois aussi. Et c'est pourquoi, ô parent, une femme a de larges hanches ; ce bassin osseux abritera un homme et son enfant. La vie d'un homme jaillit des os de sa femme, et dans son sang est baptisé son honneur. Pour l'amour seul, je marcherais à nouveau dans le feu." 

Les derniers livres le voient partir à l'aventure sans Claire alors que les personnages se divisent en petits groupes.


Scènes de sexe et regard
"Personne n'était intéressé à faire ces scènes typiques de télévision par câble où le sexe n'est pas nécessaire", déclare Balfe. «Donc, obtenir cette réaction positive a été un soulagement. Les gens voulaient clairement ça, ils n'avaient pas trouvé d'émission qui le leur offrait auparavant. C'était donc formidable de pouvoir leur apporter quelque chose de nouveau ».
Les émissions câblées sur HBO et Starz, en particulier les histoires et les récits historiques, sont célèbres pour la nudité et le sexe explicite. Ils sont, comme le note un critique, «peuplés de personnages masculins déshistorisés qui ont des corps magnifiques, se livrent à des relations sexuelles énergiques et commettent des violences brutales et spectaculaires. Ils présentent le spectacle érotique de corps féminins abusés sexuellement et le spectacle violent de corps masculins physiquement abusés ». Ceux-ci incluent Rome, The Tudors, Camelot, The Borgias, Black Sails, Da Vinci's Demons et Spartacus.
Certes, la violence de Jack Randall est brutale en livre et en émission – sur cette dernière, il menace de couper le téton de Claire. Menzies explique :

"Ils ne tirent pas leurs coups. [La scène de fouet à Lallybroch est] un nouveau déploiement des ingrédients qui ont été en quelque sorte semés au cours de la première moitié. Cela va juste plus loin; d'une manière un peu plus claire, nous voyons son sadisme à l'œuvre. La précision, le souci du détail, c'est là que réside vraiment l'obscurité. Évidemment, la violence est désagréable, mais c'est la façon dont la violence est menée - ce n'est pas de la fureur ou de la colère ou une perte de contrôle, c'est en fait le contraire, et je pense que c'est d'autant plus énervant. Nous en apprenons plus sur le comportement réel de cette qualité". 

 

Le viol et la torture se produisent tous les deux tout au long de la première saison, non seulement dans les scènes de Jack Randall, mais aussi lorsque Jenny affronte le courrier rouge de "Une chanson pour Jamie" (114) et qu'une paire de déserteurs attaque Claire dans "D'un monde à l'autre" (108). Cette violence souligne la dureté de la vie à l'époque et aussi jusqu'où Claire et Jenny iront en légitime défense.
Cette émission doit être comparée à Game of Thrones, l'émission câblée contemporaine la plus populaire. Bien que le Times note: "Conformément à la philosophie de Starz, cependant, [Outlander est] un spectacle plus léger tout autour - moins lourd et aussi moins substantiel". Les deux mélangent l'histoire britannique (ou la pseudo-histoire) avec la magie et explorent les rôles historiques des femmes au milieu de la violence graphique et des scènes de sexe. La violence divertit et choque autant que la nudité, tout cela célébrant la possibilité d'opérer sans les restrictions de la télévision en réseau. Néanmoins, Matt Zoller Seitz qualifie Outlander de "curieusement doux malgré son contenu souvent dur". Il ajoute: "Outlander est ponctué de violence sauvage (y compris un flashback dans le deuxième épisode sur la violation d'une femme et la torture d'un homme) mais s'y attarde rarement, coupant souvent le sexe explicite ou la violence avant que quiconque ne puisse accuser les cinéastes d'être gratuit. .”


De même, les scènes de sexe ont des objectifs différents. Mary McNamara dans "HBO, You're Busted", note que sur Game of Thrones, "Les frontaux supérieurs sont devenus si gratuits - deux femmes s'apprenant les ficelles de la prostitution tandis qu'un personnage masculin, entièrement habillé, réfléchit à son histoire personnelle et à sa définition de pouvoir – que les fans ont pris sur Twitter pour se plaindre. Comme le souligne Lili Loofborrow de Salon, ce problème « ne concerne pas seulement les pénis contre les seins… il s'agit de la situation et de l'angle de la caméra. Il s'agit de savoir qui a le droit d'être excité. Il s'agit de savoir quels organes génitaux valent la peine d'être pris en charge » ...