Saison 3 

Les Caraïbes 

 décembre 2017 

Texte original : https://www.bearmccreary.com/#blog/blog/outlander-season-3-the-caribbean/  

Dans la seconde moitié de la troisième saison épique d'  Outlander , nos personnages entreprennent un voyage déchirant, traversant l'Atlantique en direction de la Jamaïque, à la recherche de Young Ian. À l'instar du passage du spectacle aux tribunaux de Paris lors de la deuxième saison, ce changement de géographie massif devait être reconnu avec un changement tout aussi sismique du score. Je ne peux imaginer aucun projet autre que  Outlander  qui me permettrait de mettre une mélodie de cornemuse en flèche sur des congas époustouflants!  

Un nouveau langage musical apparaît immédiatement dans le titre principal du neuvième épisode, «The Doldrums». Ici, «The Skye Boat Song» débute, comme toujours, avec la voix solo envoûtante de Raya Yarbrough, mais s'accompagne de façon inattendue de percussions exotiques!  

Quand je pense à la musique caribéenne, mon esprit se précipite immédiatement sur les polyrythmies contagieuses et accrocheuses de la batterie afro-cubaine. Ces grooves résonnent fréquemment dans toute ma maison, car mon beau-père (le père de Raya Yarbrough) est un percussionniste accompli dans ce style. J'ai été attiré par le défi de fusionner les rythmes superposés des congas, des quintos et des shakers, avec l'une des mélodies les plus célèbres d'Écosse. J'ai été agréablement surpris de voir que les deux styles musicaux distincts semblaient se marier à merveille. Une fois ma démo conceptuelle du titre principal approuvée, je savais que j'avais un prototype fonctionnel pour une toute nouvelle palette sonore pour Outlander . 

Ce son infusé afro-cubain peut être entendu en bonne place tout au long de la seconde moitié de la saison. Au-delà du nouvel ensemble de percussions passionnant, ces épisodes ont également apporté de nouvelles opportunités pour introduire de nouveaux thèmes de personnages distincts. 

SPOILERS AHEAD: Le plus unique des nouveaux thèmes de personnage est peut-être celui de Yi Tien Cho, également connu sous le nom de M. Willoughby. 

Le thème de Willoughby vit dans son propre domaine musical, avec l'introduction de l'instrumentation chinoise, y compris le dizi (une flûte), l'erhu (un instrument à cordes) et un gu-zheng (un instrument strummed semblable à une harpe). Le mode pentatonique et les sons uniques confèrent à son thème un caractère incomparable. J'ai présenté le thème le plus en évidence dans «The Doldrums», notamment dans le discours révélateur de Willoughby à l'équipage mutin sur sa vie en Chine impériale. 

Dans l'épisode suivant, «Le ciel et la terre», j'ai introduit un nouveau thème (et certes de courte durée) pour Elias Pound. 

Elias est un jeune aspirant à bord du navire anglais le Porpoise, atteint de fièvre typhoïde. Il forme un lien avec Claire, qui est finalement incapable de le sauver de sa maladie. Jamais auparavant je n'avais écrit un thème pour un personnage qui n'apparaît que dans un seul épisode, mais la brève histoire d'Elias m'a vraiment frappé. J'ai représenté son innocence enfantine en faisant jouer son thème sur une flûte à bec, un instrument qui fréquente les programmes de musique des écoles primaires du monde entier. L'instrument remonte en fait au Moyen Âge en Europe et était fréquemment utilisé à la Renaissance et au baroque. J'y ai été attiré à la fois pour sa précision historique et ses associations modernes avec l'enfance. 

Dans l'épisode suivant, «Uncharted», Claire se retrouve sur une île étrange et passe le premier chapitre de l'histoire dans un isolement complet. J'ai souligné son parcours éprouvant en introduisant des instruments encore plus exotiques. Sur la carte de titre de l'épisode, un refrain fantomatique de «The Skye Boat Song» est interprété sur une flûte du Moyen-Orient appelée Ney, tandis qu'un Fujara slovaque offre des harmoniques flottantes en arrière-plan. Tout au long de l'épisode, l'ensemble de percussions afro-cubaines est augmenté des tons creux de bâtons de pluie, d'un tambour de baleine et d'autres percussions métalliques inhabituelles. J'espérais que ces sons inhabituels aideraient le public à se sentir comme s'ils étaient soudainement tombés dans un nouvel endroit étrange. 

En plus d'instruments inhabituels, «Uncharted» introduit également un nouveau thème. Alors que Fergus place une bague au doigt de Marsali lors de leur mariage sous le ciel nocturne des Caraïbes, un violon solo nous présente le thème Fergus et Marsali: 

Bien que leur moment soit éphémère, la mélodie ici est suffisamment distincte pour que j'espère que quelques fans l'ont repris. Bien que je ne trouve qu'un moment de plus cette saison pour utiliser ce thème, j'ai toujours su que je voulais l'introduire dans la partition avant la fin de la saison. Je n'ai pas écrit de thème pour ces deux personnages car cette scène l'exigeait. Je l'ai fait parce que je pense que j'en aurai peut-être besoin à l'avenir. Peut-être qu'un jour, je ferai un lien vers cette entrée de blog, alors que je discute de la façon dont ce thème s'épanouit en quelque chose de plus développé. 

Les deux derniers épisodes ont été une énorme opportunité pour la nouvelle musique. D'abord et avant tout, je savais que je devais trouver un thème pour représenter Geillis, qui revient à l'histoire comme «le Bakra», avec des intentions sinistres. Le thème Bakra est en fait une version fortement modifiée du thème Stones! 

Le thème des pierres est venu pour représenter la magie et le mysticisme associés au voyage dans le temps surnaturel dans cette série. En tant que tel, c'était le thème que je présentais traditionnellement lors des scènes avec Geillis. Maintenant, elle est revenue et s'est révélée être une sorcière terrifiante déterminée à tuer la fille de Claire à l'avenir. De toute évidence, le thème des pierres éthérées ne lui conviendrait pas maintenant… ou le serait-il? Les mauvaises machinations de Geillis résultent de ses interprétations déformées de la prophétie. J'ai pensé que je pourrais peut-être marquer son nouvel arc d'histoire avec une version tout aussi déformée du thème des pierres qui la représentait autrefois. 

Pour ce faire, j'ai modifié le thème des pierres en le faisant jouer sur un instrument turc appelé yialli tanbur, un instrument à cordes métalliques avec un timbre vocal désarmant. Cependant, j'ai fait plus que faire jouer le thème sur un nouvel instrument. J'ai peaufiné la mélodie en faisant glisser certaines notes d'un demi-pas aigu ou plat. Le mode dorien familier du thème original évoquait le sentiment de la musique folklorique européenne, mais maintenant, cette variation existe dans un mode fabriqué bizarre, qui n'est naturel à aucune culture musicale. Cela a effectivement pris le thème des pierres et l'a transformé en thème Bakra. Le résultat ne ressemble à rien de ce qui a été entendu dans Outlander auparavant - étrangement extraterrestre, exotique et menaçant. 

Même le New York Times a repris l'étrange nouvelle couleur de la partition, notant dans sa critique «La réplique musicale glissante de Geillis, gracieuseté du compositeur Bear McCreary, est probablement ma préférée de la saison. 

Malgré toutes ces modifications du thème Bakra, je crois que l'ADN du thème des pierres reste intact. Je suis très curieux de savoir si les fans ont compris leur similitude musicale. L'avez-vous remarqué? 

J'ai également composé un nouveau motif de fond pour le thème Bakra, que j'ai trouvé être un moteur utile pour alimenter son dialogue effrayant. Ce moteur était une simple figure chromatique, avec un saut d'octave intégré: 

J'ai souvent placé cette figure dans des cloches de gamelan ambiant et harpe celtique. Pour mettre l'accent, j'ai parfois ajouté un solo lyrique de viole de gambe à la figure. C'était un outil utile à avoir à ma disposition, quand je voulais faire référence au thème Bakra sans risquer de surutiliser le tanbur. 

Le plus grand défi de la saison a peut-être été le rituel vaudou dans le dernier épisode. Cette séquence massive de dix minutes comprenait des tambours à la caméra, des danseurs, une exposition essentielle, des flashbacks, des combats, des révélations et la mort. Je devais trouver un moyen de souligner le drame tout en reconnaissant simultanément la batterie de cérémonie et le chant en arrière-plan. Pour ce faire, j'ai écrit deux morceaux de musique l'un sur l'autre: une couche de tambours et de chanteurs de cérémonie, et une couche de partition dramatique. Chaque couche pourrait théoriquement exister seule, mais je les ai conçues pour fonctionner ensemble, chacune ajoutant quelque chose de vital à l'autre. Contrairement à une scène typique, que je marquerais lorsque l'épisode est presque terminé, j'ai travaillé en étroite collaboration avec les éditeurs, en particulier Michael O'Halloran, dès le premier montage de la scène. Ensemble, 

Le morceau commence entièrement avec la couche de musique source, la batterie. Cette musique de cérémonie prend une vie supplémentaire avec l'entrée de la performance vocale vibrante de Joel Virgel. Après une minute et demie, la couche de partition commence à se faufiler, prenant lentement de l'importance jusqu'à ce que, enfin, les cordes orchestrales s'envolent avec une déclaration complète du thème des pierres (le thème réel des pierres, pas la variation de Bakra) comme le rappelle Claire. les druides dansant dans le premier épisode. Pour le reste de la scène, les couches source et partition se déplacent à tour de rôle sur le devant de la scène, mais n'existent jamais entièrement par elles-mêmes. Vers la fin, j'augmente progressivement le tempo, subtilement au début, mais finalement en modulant métriquement en une nouvelle signature rythmique pour la finale furieuse. Pendant que nous enregistrions, 

Le voyage du public à travers les siècles et les continents ne fonctionnerait que s'il se sentait connecté à Jamie et Claire. J'étais soucieux de toujours garder leurs thèmes au premier plan de la partition, peu importe à quel point l'arrangement autour d'eux devenait exotique. Cette philosophie est plus évidente dans les moments culminants de l'épisode. Le point culminant musical de la saison commence lorsque Claire tombe dans l'océan pendant l'ouragan, en paix avec la descente dans les profondeurs obscures. Ici, les producteurs et moi avons joué contre le suspense inhérent en permettant à la partition de citer le thème «Faith» de la saison 2. 

Introduite par un piano solo dans l'épisode où Claire perd tragiquement son premier enfant, cette mélodie mémorable apporte avec elle un impact émotionnel immédiat pour tout fan de la série. Pour cette raison, je ne le fais référence qu'à des moments puissants et dramatiques, comme celui-ci. Alors que Claire s'enfonce dans l'eau, la partition nous dit qu'elle est prête à rejoindre sa fille perdue depuis longtemps dans l'au-delà. 

Cependant, Jamie plonge dans l'océan tourbillonnant pour la sauver, sa bravoure, son amour souligné par un ostinato 6/8 entraînant des cordes orchestrales. La musique module à une tonalité plus élevée, tandis que la harpe et le piano reprennent le thème de Faith. Les cordes enroulées bougent de plus en plus alors que Jamie la ramène à la surface, à la vie. Alors qu'ils éclatent au-dessus des vagues, l'orchestre et le sifflet de penny offrent une déclaration en flèche de leur thème d'amour. 

La familiarité de leur thème fonde notre expérience, nous rappelant que, malgré l'imagerie épique d'un ouragan rugissant au-dessus des Caraïbes, nos cœurs sont toujours avec Jamie et Claire. Nous vivons toujours cette histoire à travers eux. 

Je termine cette troisième saison comme j'ai fait les deux premières, avec une citation en flèche du thème des pierres, la mélodie qui représente le mysticisme et les voyages épiques, alors que la caméra se déploie pour nous montrer un aperçu de l'Amérique et des aventures à venir. 

Cependant, une fois l'histoire terminée, je voulais utiliser le générique de fin de cette saison pour taquiner la saison prochaine, alors j'ai marqué le générique avec mon arrangement de fifre et de batterie de marche de "The Liberty Song", l'une des chansons pro-Révolution les plus célèbres de la ère. J'ai adoré l'idée que la partition pivote presque de façon discordante vers un son américain entièrement nouveau à la fin, un son que je suppose que nous entendrons beaucoup plus dans la saison à venir. En outre, la musique de cette saison comprenait déjà des influences écossaises, britanniques, afro-cubaines, chinoises, moyen-orientales, symphoniques et contemporaines. Pourquoi ne pas mettre la vie et la batterie, juste pour terminer sans doute la saison musicale la plus éclectique que j'ai jamais créée? 

Bien que mes aventures musicales en Écosse et dans les Caraïbes soient terminées, je suis ravi de continuer ce voyage et d'explorer la musique de la Révolution américaine dans la saison quatre. Je suis reconnaissant à tous les membres de l'équipe créative d' Outlander de m'avoir permis de faire partie de ce voyage remarquable, ainsi qu'à tous les fans qui ont embrassé ma partition. 

 -Bear