La productrice exécutive Maril Davis, l’actrice Sophie Skelton et la costumière Trisha Biggar discutent de la possibilité de ramener Brianna et Roger au 20e siècle.

Par Emma Dibdin pour la magasine ELLE

Billet original : Découvrez la saison 7 d’Outlander : plongez dans les années 1980 en photos (elle.com) 

Spoilers ci-dessous pour Outlander saison 7, épisode 3.

Une partie de ce qui rend Outlander si addictif est sa capacité à se réinventer sans cesse, grâce à la capacité de voyager dans le temps partagée par la plupart (mais surtout, pas tous) de son casting principal. Bien qu’ils aient été des poissons hors de l’eau au 18e siècle, Claire (Caitriona Balfe), Brianna (Sophie Skelton) et Roger (Richard Rankin) ont maintenant passé plusieurs saisons à s’installer dans la vie dans le passé, mais la septième saison a déjà bouleversé tout cela de manière spectaculaire.

Dans l’épisode de la semaine dernière, Brianna et Roger ont pris la décision angoissante de voyager à travers les pierres afin de sauver leur fille Mandy d’une malformation cardiaque qui n’a pas de remède au 18ème siècle. À toutes fins utiles, il s’agit d’un aller simple, que Brianna fait en sachant qu’elle pourrait bien ne jamais revoir ses parents. Et aussi déchirant que soit ce choix, il donne à Brianna et Roger une chance de se réinstaller dans l’ère moderne qu’ils pensaient avoir laissée derrière eux pour toujours.

Mais ils ne reprennent pas exactement là où ils s’étaient arrêtés. Au lieu de cela, le troisième épisode de cette semaine « Death Be Not Proud » voit le couple faire sa vie et celle de leurs enfants dans les années 1980, après avoir voyagé de Boston à la maison ancestrale de Brianna dans les Highlands écossais. Cela fait une minute qu’Outlander n’a pas passé beaucoup de temps dans le 20e siècle, et pour la productrice exécutive Maril Davis, il était important de résister à l’envie de trop se pencher sur les années 1980.

« Je pense que beaucoup de gens diront : 'Oh, ce ne sont pas les années 80 que je connais' », dit Davis, reconnaissant que les fans qui s’attendent à voir des épaulettes, de gros cheveux et des vêtements fluo peuvent être déçus par l’approche naturaliste de la série. « Les gens doivent se rappeler que c’était les années 1980 dans les Highlands, ce qui va être un peu différent des années 1980 à, disons, Los Angeles. Mais nous avons repoussé un peu les limites avec les coiffures et les vêtements, parce que nous voulions que cela ressorte.

Les costume des années 80 pour Roger et Bree

À cette fin, la costumière Trisha Biggar a mis Brianna de Sophie Skelton dans un ton de bijou audacieux pour lancer l’histoire des années 1980 - un cardigan cache-cœur turquoise qui se distingue immédiatement de toutes les époques précédentes de la série, tout comme le nouveau brushing et la frange de Bree.

« Ils sont venus de Boston, une ville métropolitaine des États-Unis, dans une partie très rurale de l’Écosse, donc c’était intéressant de penser à leur voyage pour y arriver, aux vêtements qu’ils ont ramassés en cours de route, puis à la différence entre eux et leurs voisins dans l’Écosse rurale, où les gens ne sont pas très au courant de la mode. », explique Biggar. L’exemple le plus clair de cela se produit très tôt lorsque Bree et Roger rendent visite à son amie Fiona, dont la garde-robe traditionnelle contraste fortement avec les couleurs vives et la silhouette plus ajustée de Bree. « Bien que Fiona soit jeune, en réalité, elle ne serait pas accrocheuse en termes de mode, alors nous l’avons en tricot local avec un chemisier imprimé. »

Pour Skelton, le retour de Brianna à ses origines du 20e siècle a été l’occasion de découvrir de nouvelles dimensions à un personnage qu’elle connaît maintenant sur le bout des doigts.

« Elle a quitté [le 20e siècle] dans les années 1960, alors qu’elle était adolescente, donc revenir en tant que femme mûre et mère était comme retrouver son identité à travers les vêtements, ce qui était super amusant pour nous », réfléchit-elle, ajoutant qu’elle et Biggar ont pris le temps de trouver le bon équilibre entre la croissance du personnage et la cohérence. « Je me suis vraiment battue pour garder ses éléments de garçon manqué, et Trisha était fan de certains des aspects les plus féminins et floraux qui transparaissent. Je pense que cela a fini par être la concoction parfaite, et nous avons trouvé un moyen pour les deux côtés de Brianna de briller.

En plus de ce cardigan sarcelle audacieux mais confortable, l’autre look signature de Bree dans l’épisode 3 est une veste en laine Pendleton bleu marine avec un empiècement rayé multicolore - une marque distinctement américaine qui a contribué à combler le fossé entre Boston et les Highlands. « J’ai trouvé ce manteau dans un endroit vintage en Écosse, étonnamment, et j’en suis tombé amoureux », dit Biggar à propos de ce moment de déguisement en kismet.

Skelton était particulièrement enthousiaste à propos de la frange, parce qu’un changement de cheveux spectaculaire semblait être une étape naturelle pour Bree dans un moment de transformation générale (comme tous ceux qui ont coupé leur propre frange de quarantaine peuvent en témoigner). « Cette saison, c’est le monde de Brianna qui fait un virage à 180°, donc elle a forcément passé du temps à se recalibrer et à expérimenter. C’est tellement humain de vouloir changer toute votre « ambiance » et de regarder quand il y a un grand changement dans votre vie.

Tout au long de la série, Brianna a souvent dénoncé l’inconfort physique infligé aux femmes par leurs vêtements corsetés dans les années 1700, et Skelton a savouré l’occasion de souligner la distinction une fois de plus maintenant qu’elle est de retour dans le futur.

« J’ai toujours voulu attirer l’attention sur les contraintes des vêtements, en partie pour apprécier les femmes de cette époque qui devaient les porter jour après jour », explique Skelton, « mais aussi pour rappeler au public que Brianna n’est pas une actrice, c’est un poisson hors de l’eau, et que tout son comportement changerait en étant dans ce genre de cage physique. »

Maintenant que Brianna est de retour dans son environnement naturel, il y a un changement délibéré dans la façon dont elle se comporte. « Sa démarche est différente, sa posture est différente, sa voix est même différente, parce qu’on respire un peu mieux. Une partie de cela a changé naturellement, mais j’en ai aussi mis un peu plus épais pour le bien de l’histoire. Bree était en avance sur son temps dans les années 1960, donc j’ai vraiment l’impression que les années 80 sont plus celles où elle se sent chez elle dans son propre corps, ses vêtements et son environnement.

Mis à part la mode, l’accélération du saut dans la chronologie de cette saison a posé un défi unique en matière de conception de la production, car une grande partie de l’intrigue du 20e siècle se déroule dans le domaine Fraser de Lallybroch. « Je sais que les gens en ont assez que nous disions « c’est la plus grande saison de tous les temps », mais cette saison en a vraiment l’air », a déclaré Davis.

Elle note que la septième saison, de la taille d’un pare-chocs, comprendra « 2,8 livres », du matériel source de Diana Gabaldon, et plusieurs périodes différentes, dont les années 1980 ne sont que la première. Ainsi, plutôt que d’essayer de réorganiser l’intérieur de Lallybroch plusieurs fois au cours de la saison, le chef décorateur Mike Gunn et son équipe ont trouvé une solution créative. « On s’est dit : et si Bree, Roger et les enfants vivaient dans cette caravane à l’extérieur de Lallybroch, parce que le processus de refaire ça prend des années ? », se souvient Davis. « Au début, je vais être honnête, je n’étais pas sûr de ce à quoi ça ressemblerait, mais ensuite j’ai vraiment adoré l’idée. Parfois, ces problèmes de production finissent par tout faire exploser en termes de vision d’ensemble.

Jongler avec plusieurs époques a toujours fait partie de la mission d’Outlander, mais sans entrer dans des spoilers spécifiques, il semble prudent de dire que la saison 7 pousse cela à la limite. « C’est un aspect vraiment intéressant du travail, la possibilité de sauter dans des endroits complètement inattendus, et l’aspect recherche de cela », explique Biggar. Chaque épisode semble avoir un besoin de recherche différent – rien que cette saison, vous avez des uniformes de la marine, des uniformes de l’armée britannique, des uniformes militaires révolutionnaires, des Quakers, et puis aussi de vraies personnes. C’est l’autre chose avec cette saison, à cause de la guerre d’indépendance, tant de personnages historiques célèbres passeront par l’histoire.

L’épisode 3 montre clairement que les liens de Brianna et Roger avec Claire et Jamie ne sont pas entièrement rompus, mais comment leurs histoires se croiseront à nouveau est une supposition pour tout le monde. Mais comme il s’agit d’Outlander, le moment où ils baissent leur garde est juste au moment où les eaux deviennent agitées. « Il y a des visiteurs auxquels ils ne s’attendent pas, il y a des drames sur le lieu de travail auxquels ils ne s’attendent pas, et tous ces facteurs contribueront à un chemin très difficile à venir. »