Les scènes torrides désormais sous haute surveillance !
La série n'a jamais hésité à filmer les moments torrides entre, Jamie et Claire Fraser - mais comment font-ils ?
Tout au long des six saisons d'Outlander, les scènes les plus intimes ont joué un rôle majeur dans le scénario. Comme le rapporte le Daily Express , ces moments torrides sous-tendent l'amour durable entre Jamie et Claire.
Cependant, lorsque les cinq premières saisons ont été diffusées sur nos écrans, Outlander était sans coordinateur d'intimité, ce qui signifie que les acteurs et l'équipe se sont retrouvés sans soutien lors du tournage des scènes les plus effrontées.
Cet article est un mélange de plusieurs sources dénichées sur le Net
Caitriona Balfe a ainsi confié à Entertainment Weekly :
"Nous avions été mis dans une situation où c'était Sam et moi qui décidions vraiment de ce qui allait apparaître dans les scènes".
Il est aisé d'imaginer à quel point cela devait être difficile et délicat pour les acteurs.
Caitriona a ajouté : "C'était une négociation constante entre le réalisateur et les producteurs et ce que veulent les producteurs par rapport à ce que nous nous sentons suffisamment à l'aise de faire. Donc, au lieu de se concentrer sur ce que les personnages font dans les scènes, nous devions passer par tout cet échange du genre :
"Je ne veux pas vraiment que vous montriez tant de choses"..
Ce ne sont jamais des conversations faciles, et parfois cela peut provoquer des tensions.
Pour la saison 6, la direction a fait appel à Vanessa Coffey, une conseillère en intimité. Car, si dans les nouveaux épisodes, Jamie et Claire se battent toujours pour protéger leur maison de la révolution américaine, leur relation de couple n’en reste pas moins "passionnée et physique", précise le Daily Express. De nombreuses scènes torrides sont présentes.
Avec le temps, le tournage de moments intimes devient malgré tout moins embarrassant pour les acteurs.
"C’était un monde très différent lorsque nous avons lancé Outlander, il y a huit ans. Caitriona et moi avons évidemment développé une relation incroyable et nous nous sentons très à l’aise l’un avec l’autre", a expliqué Sam au magazine britannique Radio Times, relayé par le Daily Express.
Mais l’acteur a nuancé, en précisant qu’il était tout aussi important que les équipes présentes sur le tournage ne se sentent pas mal à l’aise.
Vanessa Coffey est donc là pour rassurer et détendre tout le monde.
"Nous avons beaucoup de relations sexuelles. Cela fait partie de la relation de Jamie et Claire, de la chose qui les lie et de la façon dont ils se retrouvent. [Vanessa] nous a donné des outils pour essayer de montrer cette intimité", a commenté l’interprète de Jamie Fraser. Avant de préciser l’importance de la présence de la conseillère en intimité.
"C’était utile d’avoir quelqu’un pour nous aider à naviguer car cela peut être assez gênant", a-t-il reconnu.
De son côté, Caitriona qui a tourné cette sixième saison alors qu'elle était enceinte, avoue ne pas particulièrement apprécier le tournage de ces scènes.
"Je ne peux pas dire que j’aime toutes les scènes de sexe. Ce ne sont jamais les plus amusantes à tourner. Je pense, qu’à ce stade, nous savons que Claire et Jamie ont une vie sexuelle saine", a-t-elle indiqué au tabloïd britannique. Mais elle sait que ces moments intimes font partie intégrante du couple que son personnage forme avec Jamie Fraser et qu’il n’est pas possible de toutes les enlever.
Vanessa a décrit le long processus qui était derrière la majorité de ces scènes, déclarant qu'il leur a fallu beaucoup de temps pour passer du scénario à l'écran. Elle a déclaré: "J'ai lu le scénario, puis j'ai toujours parlé avec les organisateurs de la série, puis avec les réalisateurs.
"Nous obtenons vraiment une vision artistique de la façon dont la scène intime particulière sera tournée, puis avec cette information, je vais ensuite voir les acteurs et je parle avec chacun d'eux séparément de leur point de vue sur la scène et aussi comment le réalisateur veut la scène et je demande s'ils ont une perspective différente. Nous nous réunissons ensuite pour avoir une conversation en groupe, afin que nous soyons tous sur la même longueur d'onde.
À partir de là, nous entrons dans les répétitions physiques et tout dépend de la chorégraphie de la scène, du sens littéral - que va-t-il se passer ?"
"C'est tout une question de savoir si les personnages vont jusqu'à l'orgasme; à quoi nous pensons que cela pourrait ressembler ; quels pourraient être les mouvements particuliers ; la durée de la scène que nous essayons de filmer ; quelle est la séquence générale de l'histoire ; [et] s'assurer que nous abordons tout cela dans la chorégraphie."
Une fois cette étape terminée, Vanessa est sur le plateau pour aider aux "ajustements mineurs" et s'assurer que les acteurs et actrices sont à l'aise. Elle a ajouté: "Le processus est très chorégraphique. Il commence par une communication ouverte entre tout le monde et termine par un état de" Ok, quelle est la physicalité? est le truc littéral que nous allons faire ".
Vanessa Coffey a déclaré que le processus était long, les conversations ont lieu des semaines avant même les répétitions, suivies des répétitions elles-mêmes. Cela serait suivi d'une autre répétition le jour du tournage pour s'assurer que la performance "battait toujours le rythme".
Finalement filmer la scène peut prendre entre deux et six heures.
Sam Heughan a approché Vanessa Coffey pour qu'elle se joigne à la production.
Il a précédemment déclaré qu'il ressentait une "grande responsabilité" envers les jeunes acteurs et actrices. Il a également ajouté qu'il voulait qu'ils aient un "soutien supplémentaire" lors du tournage des moments les plus typiques.
Vanessa Coffey, dont les crédits précédents incluent la série Sky I Hate Suzie, les règles du jeu de la BBC et le drame fantastique pour adolescents de Netflix Fate: The Winx Saga, a coordonné tous les moments intimes de cette sixième saison.
De nombreux moments ont été discutés par elle avant d'être mis en action : des scènes à caractère sexuel, jusqu'au moment où Malva (Jessica Reynolds) a été frappée par son père (Mark Lewis Jones) pour lui avoir désobéi.
Vanessa Coffey, Lauren Lyle et César Domboy nous emmènent du scénario à l’écran sur cette scène de naissance révélatrice
Article paru sur le site TVline
Lorsque Marsali a accouché dans l’épisode "Allégeance" (S6E2), son mari Fergus n’était pas le seul à la seconder.
Vanessa Coffey a été profondément impliquée dans la façon dont le drame historique a abordé et tourné la scène très émouvante et physiquement révélatrice.
Lauren Lyle a déclaré à TVLine que les lecteurs assidus des livres de Diana Gabaldon, sur lesquels la série est basée, lui avaient fait prendre conscience du grand moment il y a des années, peu de temps après avoir décroché le rôle.
Lors de cette épisode, l'accouchement de Marsali progresse trop lentement et cela devient de plus en plus inquiétant lorsque son mari Fergus aide les choses en embrassant et en caressant sa poitrine nue. La caméra quitte la pièce avant que ses services n’aillent plus loin et finissent par fonctionner; Marsali accouche d’un petit garçon, Henri-Christian, à la fin de l’épisode.
« L’aubaine, c’est que tout est prothétique », dit Lauren en riant. « C’est donc charmant et très utile. »
Plus important encore, ajoute-t-elle, a été le rôle de Vanessa Coffey dans la procédure.
« Nous avons eu de bonnes conversations et nous avons compris pourquoi cela se produisait et ce que nous voulions en faire. Nous avons donc trouvé une solution, et c’était génial. »
César Domboy intervient. « C’est presque comme une chorégraphie à un moment donné, parce que c’est moi et Lauren qui avançons littéralement, battement après battement, comme : "OK, devrions-nous faire ça? Devrais-je bouger là-bas? Parce qu’il faut être esthétique à un moment donné, et pour vendre quelque chose comme ça, il faut que ça puisse être regardable... Nous avons trouvé notre rythme".
Lundi, TVLine s’est entretenu en profondeur avec Coffey au sujet de l’association avec Lyle, Domboy et l’équipe de production de l’émission pour que la scène fonctionne pour toutes les personnes impliquées.
TVLINE : Corrigez-moi si je me trompe, mais un coordinateur d’intimité est essentiellement quelqu’un qui est sur le plateau, qui assure la liaison entre les acteurs et la production, qui s’assure que tout le monde est à l’aise avec ce qui se passe et qui se préoccupe de la logistique et des aspects pratiques de la mise en place d’une scène comme celle-ci. Est-ce que je me suis trompé en partie?
Vanessa Coffey : Vous ne vous êtes pas trompé, mais il y a d'autres choses également, c’est-à-dire, faire des recherches sur la scène elle-même, la nature de cette scène, en particulier parce que c’était si spécifique,! Il faut chercher ce qui serait nécessaire pour provoquer la naissance. Et aussi pour quelle durée, donc juste faire des recherches sur cela ainsi que sur l’élément chorégraphique. Où sont les bras, où vont les membres, à quoi ressemblera exactement le placement afin que nous puissions raconter l’histoire de manière appropriée à travers le corps.
TVLINE : Vous arrivez dans cette série dans la saison 6 – racontez-moi ce que cela fait d’arriver dans une situation où une série comme celle-ci qui a déjà tourné une tonne de scènes intimes.
VC : C’est la première fois que je travaille sur une série qui n’a pas eu de coordinateur d’intimité depuis le début et où je n’ai pas été là depuis le début. C’est donc un environnement différent.
Je dois dire que, dans ce cas particulier — et je vous promets que je ne dis pas seulement cela — ils ont été extrêmement accueillants, tant de la part des acteurs que de l’équipe qui ont vraiment apprécié mon intervention et étaient vraiment intéressés par ce que cela pourrait ajouter.
C’est une question de protection, bien sûr, mais c’est aussi une question de : OK, qu’est-ce que ce cette personne peut réellement ajouter à la narration de ces moments? Que pourrions-nous faire différemment dans la saison 6 que nous n’avons peut-être pas regardé auparavant? Et approfondir certains de ces aspects serait probablement la chose la plus importante.
TVLINE : Parlez-moi de la scène de naissance, de la première fois dans le scénario à la préparation avec César et Lauren, en passant par le tournage proprement dit.
VC : Cela commence, tout à fait vous avez raison, par la lecture du scénario. Voir ce qu’il y a dans les détails, ce que nous pouvons déjà tirer, quelles sont les actions physiques qui ont déjà été décrites par les scénaristes et qu’ils veulent voir. Et puis il s’agit de parler avec les producteurs exécutifs pour savoir quelle est leur vision de la scène ou de s’assurer qu’encore une fois, nous sommes fidèles à ce qu’ils essaient de dire pour cette scène particulière, parce que cela pourrait être plus que ce qui est sur la page, en fait.
Il y a peut-être plus de choses qu’ils veulent faire ressortir. Donc, après avoir eu ces conversations, puis avoir une conversation avec le réalisateur sur sa vision artistique de la scène et comment nous allons lui donner vie, en collaboration, puis avoir des conversations avec les acteurs individuellement au début pour dire « OK, ce sont les paramètres de la scène qui ont été définis jusqu’à présent. Qu’en pensez-vous? Cela semble vraiment évident, mais posez des questions vraiment agréables et ouvertes aux acteurs pour vous assurer que vous obtenez autant d’informations que possible de leur part sur leurs préoccupations.
Aller aussi dans des choses comme ce qu’ils veulent exprimer dans la scène. Tout ce que j’ai besoin de conscientiser avant de nous lancer dans la chorégraphie de la scène.
Et une fois que vous avez ces conversations individuelles avec les autres acteurs, pour transmettre tout ce qu’ils ont besoin de savoir au réalisateur et à la production.
Et puis l’étape suivante est d’entrer et de faire une répétition physique et dans ce cas – et le département artistique est absolument fantastique sur Outlander parce que la mise en place d’un espace de répétition pour nous était essentiellement l’équivalent de ce que nous aurions sur le plateau, parce qu’ils utilisaient le plateau ce jour-là. C’était fabuleux parce que vous travaillez avec tous les accessoires, tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour donner vie à cette scène, vous l’avez en place. En fait, c’était vraiment utile, parce que l’une des choses auxquelles je n’avais pas pensé était le fait que dans ce cas, il y a aussi une main en bois que nous traitons dans la chorégraphie. Donc, c’était comme : OK, nous devons changer les choses, parce que vous ne vous appuierez pas sur une main sur laquelle vous ne pourriez pas vous appuyer. Il y avait donc des aspects pratiques dans la chorégraphie que nous devions prendre en compte.
TVLINE | Lauren a mentionné qu’elle portait une prothèse pendant la scène. L’aviez-vous à utiliser pendant la répétition, ou a-t-il été ajouté plus tard ?
VC : Nous avions la prothèse abdominale en place pour notre répétition, oui.
TVLINE : Cela me souffle toujours que les acteurs puissent faire des scènes comme ça avec des gens qui sont leurs collègues et amis. C’est tellement brut et vulnérable.
VC : Vous avez tout à fait raison, c’est pourquoi il y a un si gros travail à faire pour séparer l’acteur du personnage. Parce que les acteurs ont leurs limites bien sûr, et nous devons être fidèles à celles-ci afin de raconter l’histoire pour les personnages... Si nous formons des acteurs, nous parlons avec les acteurs de la façon dont le personnage marche, comment ils s’assoient, comment ils se tiennent, comment ils respirent par différents temps, tout ce genre de choses. Mais nous parlons si rarement aux acteurs de la façon dont le personnage a des relations sexuelles ou de la façon dont le personnage embrasse. Ainsi, dans ces moments-là, les acteurs reviendront souvent à ce qu’ils font personnellement. Et c’est un endroit très vulnérable. Mais quand nous l’abordons à travers le personnage, c’est beaucoup moins vulnérable.
TVLINE | Je me souviens que Lauren disait que les acteurs ne voulaient pas faire les mêmes sons que dans la vraie vie. Vous voulez cette division, comme vous l’avez dit.
VC : Exactement, penser à ce à quoi ressemble le personnage quand il a un orgasme ou à quoi ressemble le personnage quand ils font l’amour devrait être entièrement différent de la façon dont les acteurs le font.
TVLINE | Caitriona Balfe a parlé de la façon dont le fait d’être enceinte et de faire des scènes de sexe était une nouvelle vulnérabilité pour elle cette saison. Pouvez-vous me parler de quand vous avez quelqu’un qui est enceinte, quelles sont les conversations qui surgissent ou quelles sont les choses qui surviennent que vous pourriez ne pas avoir avec une actrice qui n’est pas enceinte?
VC : Les conversations sont presque les mêmes, il s’agit ensuite de ce que nous faisons dans la pièce pour nous assurer que quelqu’un se sent à l’aise, que ce soit par la chorégraphie, la vérification des positions, s’assurer que quelqu’un se sent bien physiquement. S’ils veulent voir la lecture, par exemple, ils peuvent y jeter un coup d’œil et voir à quoi ressemble l’angle et s’ils sont à l’aise avec ce qui est montré... Je ne dis pas nécessairement que Caitriona a demandé un playback, mais certainement d’autres acteurs avec qui j’ai travaillé qui ont été enceintes l’ont demandé, parce que vous voulez pouvoir voir ce que la caméra voit.
Il s’agit aussi de ce suivi avec l’acteur, parce qu’une partie du travail que je ne vous ai pas mentionné auparavant et que j’aurais dû mentionner consiste également à vérifier avec l’acteur quelques jours après que nous ayons tourné une scène, juste pour voir ce qu’il ressent à ce sujet. Je suis une grande fan de Brené Brown, et elle parle de ce qu’on appelle la « gueule de bois de la honte », qui peut sortir deux ou trois jours après que vous ayez fait quelque chose. Vous savez, ce sentiment horrible si vous marchez dans la rue et que vous vous dites soudainement: « Oh mon Dieu, je ne peux pas croire que j’ai fait ça il y a quelques jours. » Nous voulons nous assurer, avec une scène intime, que quelqu’un se sent vraiment bien soutenu et vraiment à l’aise et confiant dans ce qu’il a fait, surtout s’il est dans un endroit vulnérable.
Interview de Vanessa Coffey par Valérie Gay-Corajoud
pour Dinna Fash Sassenach
Bonjour, Vanessa, avant de commencer, j’aimerais vous remercier d’avoir accepté de répondre à mes questions. Je trouve essentiel de faire la lumière sur votre métier. La magie qui opère à l’écran ne doit pas être à n’importe quel prix et il est essentiel que la priorité soit le respect et le bien-être des actrices et acteurs, avant l’émotion du spectateur. Tout est une question d’équilibre et je suis vraiment heureuse de vous savoir aux côtés de l’équipe qui nous fait rêver depuis plus de six ans.
Valérie Gay-Corajoud : Tout d'abord, je voudrais savoir quelles sont les compétences nécessaires pour être un bon coordinateur d’intimité. Devez-vous être à l’aise avec votre corps pour faire votre travail ?
Vanessa Coffea : À mon avis, il est important d'être un excellent médiateur. Vous devez avoir une compréhension de la formation des acteurs et vous devez avoir également une bonne compréhension du fonctionnement d’un plateau professionnel.
Il n'y a aucune exigence que vous soyez à l'aise avec votre propre corps, cependant, vous devez être capable de parler de choses intimes sans excuse et sans aucun niveau d'embarras. Donc, si on parle de seins par exemple, il faut pouvoir parler des mamelons, des seins latéraux, etc. sans se sentir gêné ou mal à l'aise.
VGC : Y a-t-il des formations ? Ou s’agit-il plutôt d’une accumulation de talents particuliers ainsi que d’une conscience personnelle ?
VC : En ce qui concerne la formation, il n’y a actuellement que quelques organismes dans le monde qui dictent des niveaux minimaux de formation. SAG-Aftra, l’IPG (Intimacy Practitioners' Guild, Europe) et BECTU UK définissent tous des normes minimales.
À un niveau de base, quelqu’un devrait avoir une formation en mouvement, en jeu ou en direction ainsi qu’en :
● Premiers soins en santé mentale
● Formation sur le consentement
● Lutte contre le harcèlement, le harcèlement sexuel et l’intimidation
● Sensibilisation LGBTQIA+
● Sensibilisation à la diversité et à l’égalité
● Résolution de conflits/résolution de problèmes
● Formation sur l’intervention des témoins
Mais également, une connaissance et compréhension de :
● Mouvement et chorégraphie
● Utilisation de vêtements et de barrières de pudeur
● Utilisation de protocoles d’intimité
● Compréhension de l’étiquette sur le plateau
VGC : Quel est votre posture auprès des techniciens ? J’imagine que certaines scènes peuvent aussi être très délicates à tourner pour les cadreurs, les ingénieurs lumière et son ! Comment est organisé votre travail avec les différentes équipes ?
VC : Nous sommes membre de l'équipe, comme n’importe quel autre. Tout dans le film est une collaboration entre les départements, donc je travaille aux côtés d’autres techniciens. Certaines scènes sont bien sûr très délicates pour d’autres départements, mais tant que nous abordons absolument tous les paramètres, les gens se sentent plus à l’aise.
VGC : Avez-vous déjà eu à seconder des acteurs qui n’avaient aucune affinité les uns avec les autres, voire même une forme de répulsion ? Et si oui, comment apaiser les tensions pour que ce soit moins douloureux ?
VC : Oui, j’ai travaillé avec des acteurs sur des scènes intimes qui ne s’entendent pas nécessairement hors de l’écran (pas sur Outlander cependant !) et à la fin de la journée, ils font leur travail comme les autres donc ils doivent trouver un moyen de le faire.
Il y a des exercices de jeu spécifiques qui peuvent aider les acteurs à rester à l’intérieur de la scène en tant que personnage, ce qui est vraiment ce que nous devrions voir en tant que spectateur.
VGC : Au fil des ans, la nudité et les scènes intimes – voir carrément torrides – semblent être un must à l’écran. Pensez-vous que c’est une bonne chose ? Au contraire, votre profession envoie-t-elle un signal d’alarme pour dire qu’il y a des limites à ne pas dépasser ?
VC :Je crois honnêtement que mon métier aide à créer de belles scènes intimes. Nous ne sommes pas là en tant que policiers, même si, bien sûr, nous sommes là pour rendre les choses sûres. Notre rôle est très similaire à celui du coordinateur des cascades. Nous essayons d’aider à la sécurité, mais aussi à réaliser une scène détaillée qui semble réaliste et qui livre l’intention du réalisateur tout en respectant les limites de l’acteur.
Il y a cependant des limites qui ne devraient jamais être dépassées. Regardons deux exemples impliquant des acteurs français.
- Nous avons "Dernier tango à Paris", dans lequel Maria Schneider a déclaré qu’elle s’était sentie « violée » à l’écran par Marlon Brando lorsqu’un lubrifiant a été utilisé sur elle, sans son consentement préalable ou à son insu. Le réalisateur a dit plus tard qu’il voulait que Maria (ndlr : l'actrice, et non le personnage) se sente « humiliée » pour qu’elle crie vraiment et crie « non ! ». Personne ne devrait jamais avoir à se sentir comme ça, et encore moins quand ils sont au travail.
- L’autre exemple est "La Vie d’Adèle". Lea Seydoux s’est montrée très éloquente après avoir filmé la nature de ce qui leur a été demandé en tant qu’interprètes et la façon dont le réalisateur les a « intimidées » pour qu’elles l’obtiennent.
VGC : Dans la sixième saison d’Outlander, nous savons que Catriona était enceinte. Étiez-vous accompagnée de psychologues ou avez-vous la formation nécessaire pour faire face à cette difficulté particulière ?
VC : Il s’agit de la façon dont nous abordons les angles et la chorégraphie, plutôt que de la psychologie à mon avis, d’autant plus que Claire (Le personnage, ndlr) n’est pas enceinte et que c’est son histoire que nous racontons ici.
VGC : Sam et Catriona se connaissent depuis des années. Avant votre arrivée, ils ont tourné un nombre incroyable de scènes intimes. Avez-vous été amenée à « déconstruire » des habitudes, des « astuces » qu’ils ont dû mettre en place pour se « protéger » ?
VC : Pas le moins du monde. Je suis là pour soutenir et non pour déconstruire leurs pratiques. Ils avaient une très bonne relation de travail et de confiance, alors j'ai pu travailler par-dessus.
VGC : Dans la série Outlander, vous allez avoir un travail ! N’y a-t-il pas un risque de « répétition » ou pire, de « passage obligatoire » ? Au final, les scènes intimes ne sont-elles pas une manière réductrice d’évoquer les relations dans un couple ?
VC : Je pense que les scènes intimes sont un moyen de mieux comprendre une relation. Ils sont là quand les mots ne suffisent tout simplement pas et nous devons commencer à raconter une histoire physique, ainsi que l’histoire vocale.
Je vous remercie infiniment pour le temps que vous nous avez accordé chère Vanessa.
Valérie Gay-Corajoud