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Texte original : https://www.bearmccreary.com/#blog/blog/albums/outlander-season-2-soundtrack/ 

 

Alors que les  fans d' Outlander attendent avec impatience 2017 pour livrer de nouveaux épisodes, je peux peut-être atténuer l'anxiété de «Droughtlander» avec la sortie d'aujourd'hui de mon nouvel album de bande-son, compilant des morceaux de la deuxième saison épique. L'album est disponible aujourd'hui, en formats numériques et physiques, dans une version collaborée de Madison Gate Records et Sparks & Shadows. 

«Outlander: Season 2» est sans aucun doute mon album le plus diversifié à ce jour, et a présenté un véritable défi à relever comme une expérience d'écoute satisfaisante. Le score va des salles ornées des cours parisiennes baroques aux champs de bataille boueux écossais pendant le soulèvement jacobite. Bien que je ne pense pas toujours que les albums de bandes sonores doivent être lus dans un ordre séquentiel, j'ai trouvé que cette saison devait absolument être séquencée de cette façon. 

B.0. Saison 2 

 octobre 2016 

L'album ressemble presque à deux albums différents lus dos à dos. La première moitié présente de la musique de Paris , à commencer par la version française du «Skye Boat Song». La piste 11, la version «jacobite» de cette même chanson, change radicalement le ton de la musique des épisodes écossais . Certains morceaux ne correspondent pas parfaitement à la structure, comme «Leave the Past Behind», une partition qui n'est en aucun cas française, issue du premier épisode avant que nous voyions Claire et Jamie arriver en France. Cependant, cela correspondait toujours au flux de la narration musicale, alors je l'ai laissé au début. Pour moi, ce morceau ressemble presque à une ouverture avant de plonger dans la matière parisienne.   

J'ai tellement de morceaux préférés personnels sur ce disque qu'il est difficile d'essayer de restreindre une liste. «Leave the Past Behind» se termine par l'un des passages orchestraux les plus succulents et lyriques que j'ai jamais composés, pour la séquence où le récit passe de Frank brûlant les vêtements du XVIIIe siècle de Claire à l'aéroport de New York, et enfin de retour en Écosse . "The Wrath of the Comte" propose une performance de viole de gambe délicieusement espiègle, jouant un thème qui a été en fait composé par le vrai Comte lui-même! 

Le thème de Claire

Presque tous les morceaux de cette section parisienne de l'album comportent un morceau de musique historiquement précis tissé dans la partition. Écoutez le Prélude («Marche en Rondeau») du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier  en piste 4, «Passacaille» de Armide de Jean-Baptiste Lully  en piste 5, «Ouverture de l'Opéra d'Alcide» de Marin Marais en piste 6, «Second Intermede» de Lully de «Le Bourgeois Gentilhomme», en piste 7, «Chaconne» de Jean-Philippe Rameau de «Dardanus» en piste 8, et une «Muzette et Double» des Piéces de Viole de Marin Marais  , livre IV .   

Prologue Ostinato

Lors de la mise en œuvre de cette musique historique, j'ai adapté l'arrangement pour répondre aux besoins narratifs du spectacle, tout en faisant de mon mieux pour préserver l'intention originale du compositeur. J'avais tendance à commencer les épisodes parisiens avec des arrangements très fidèles, ne changeant presque rien à  Te Deum par exemple. Au fur et à mesure que la série progressait, je suis devenu de plus en plus aventureux. Des instruments folkloriques à cordes se faufilent dans «Ouverture de l'Opéra d'Alcide», un bodhrán écossais se glisse furtivement dans «Chaconne» de «Dardanus», et j'ai converti «Muzette and Double» de Marais en un signal de suspense plein d'action palpitante ! 

En réécoutant ces morceaux maintenant, je suis frappé de voir à quel point ils sont uniques par rapport à ma carrière à ce jour. Je ressens une teinte de tristesse que mon expérience ici ait été si brève. Je souhaite que les épisodes de Paris s'étendent sur encore plus de saisons. Je n'aurai peut-être plus jamais la chance de jouer dans cette ère vaste et expressive de l'histoire de la musique. Pourtant, je me concentre sur le positif. Travailler sur ces sept épisodes de télévision a fait de moi un meilleur compositeur, et je leur en suis reconnaissant. 

Laisser la musique de Paris derrière était doux-amer, mais heureusement j'avais une de mes époques musicales préférées à espérer: les chansons du soulèvement jacobite! L'album prend un virage musical à gauche sur la piste 11, et nous renvoie au monde musical des sons folkloriques de la première saison d' Outlander , mais avec une emphase nettement plus patriotique et militaire. Pour moi, le morceau qui se démarque est absolument l'incroyable performance de Griogair Labhruidh de «Moch Sa Mhadainn», telle que présentée dans l'épisode «Je Suis Prest». Cette mélodie joue un rôle thématique important dans de nombreux indices tout au long de la seconde moitié de l'album, je suis donc reconnaissant d'avoir la voix de Griogair pour établir la mélodie pour les auditeurs d'une manière aussi inoubliable. 

«125 Yards» et «Prestonpans» sont la représentation musicale d'une montée en suspens vers la guerre. À bien des égards, ils fonctionnent presque comme des indices du genre de l'horreur, construits à partir d'impulsions profondes, de tonalités de pleurs ambiantes et de textures de cordes dissonantes. Mais tous les instruments sont des instruments folkloriques écossais! Au lieu d'un orchestre sinistre, j'ai utilisé des cornemuses, des violons et des percussions écossaises pour créer le sentiment de terreur croissante. Écoutez l'ouverture de «Prestonpans» pour un exemple parfait. Cette musique semble provenir de The Walking Dead , mais les sons faibles et inquiétants sont le tambour sur cadre du bodhrán, et les textures ambiantes sont construites à partir de couches de petites cornemuses écossaises et de tuyaux Uilleann.   

L'album se termine par cinq sélections de la finale épique de la saison. Pour ces signaux, j'ai fait appel à un orchestre plus grand et plus traditionnel, et l'impact émotionnel est assez évident. Ici, je ramène de vieux thèmes familiers qui nous accompagnent depuis le premier épisode. L'album se termine par une variation radicale du thème The Stones, se terminant par le même matériel thématique que la première saison. (Pour une description détaillée de chaque épisode d'  Outlander , je vous recommande de consulter mes anciennes entrées de blog, répertoriées ici .) 

Même si je suis un peu brumeux en écoutant toute ma musique de cette saison, je suis toujours très excité de me rappeler que mon voyage sur cette série ne fait que commencer. Je peux déjà dire qu'il y a plus de bonne musique à venir chez vous en 2017, alors que ce spectacle revient pour explorer des eaux narratives inexplorées. J'espère que les fans trouveront la musique de la deuxième saison d'  Outlander aussi émouvante que colorée. Avec un disque aussi dynamique, je ne peux même pas commencer à prédire quels morceaux deviendront les favoris des fans. Alors, je suis très curieux de vous entendre… quels morceaux sont vos favoris? 

 

Bear