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Saison 5 

Les défendre tous 

 mai 2020 

original : https://www.bearmccreary.com/#blog/blog/outlander-season-5/ 

  

Des cornemuses d'Écosse, des clavecins baroques de Paris, aux percussions afro-cubaines fulgurantes de la Jamaïque, ma partition pour  Outlander n'a cessé d'évoluer pour suivre Claire et Jamie alors qu'ils traversent à la fois le temps et l'espace. Pour la quatrième saison de la série, nos héros ont exploré l'Amérique, jetant les bases d'une nouvelle maison, alors j'ai présenté à la partition les banjos et les dulcimers twangy des Appalaches. Là où cette saison a exploré de nouvelles frontières, la saison 5 plante les racines, explore les thèmes de la construction d'une communauté, de la formation de la civilisation, de l'expansion des familles et de la formation d'allégeances. Pour la première fois dans l'histoire d' Outlander , ma partition de la saison 5 n'avait pas besoin d'introduire de nouveaux instruments ou styles audacieux.  

Inspiré par le drame, je savais qu'il était temps de planter mes propres racines musicales et de développer les couleurs et les thèmes que j'avais déjà. Comme le drame lui-même, la musique d'  Outlander Season Five a cessé de s'étendre vers de nouveaux territoires et a plutôt planté des racines. Bien que la partition n'introduise aucun nouveau son cette saison, je pense que ses forces développementales et émotionnelles la rendent aussi forte que tout ce que j'ai écrit avant. 

TITRE PRINCIPAL DE LA SAISON CINQ 

 

Comme pour les saisons passées, le premier défi a été de créer un nouveau thème de titre principal. Contrairement à la plupart des séries, Outlander change l'arrangement et la performance du thème principal du titre «Skye Boat Song» chaque saison, pour refléter la géographie et le caractère de cette nouvelle saison. (À ce jour, j'ai créé les versions « Original » et « Extended » de la saison 1, les versions « française » et « jacobite » de la saison 2, les versions « After Culloden » et « Caribbean » de la saison 3 et la version « Bluegrass » de la saison 4 . )  

Pour la saison cinq, toute l'équipe créative savait que le changement devait refléter la croissance du caractère plutôt que la géographie ou la période. Sans influence culturelle évidente à incorporer, la création du titre principal de la saison 5 était plus expérimentale. L'idée est née de supprimer tous les instruments et d'un arrangement choral a cappella. C'était un énorme swing, représentant notre plus grand départ à ce jour par rapport à la version originale. Bien sûr, nous avons changé les couleurs et même les langues, nous avons ajouté des instruments étranges comme la viole de gambe et les tambours en acier. Mais, toutes ces versions ont conservé un énorme crescendo instrumental au retour au refrain, la dernière vague émotionnelle qui se construit dans la carte de titre. Cette nouvelle version serait distincte non pas à cause de ce qui a été ajouté, mais de ce qui a été supprimé. Tout comme les personnages de la série,  

La dernière décision à prendre tournait autour de ma femme, Raya Yarbrough, qui était la chanteuse principale du titre principal depuis le début de la série. En dépit d'aimer le son de la chorale au complet, toute l'équipe de création était unanime sur le fait que ce serait une erreur de perdre complètement la voix distinctive de Raya de la série. Au lieu de cela, nous avons décidé de présenter la voix solo de Raya à la fin de la séquence de titre, tout en jouant sur les cartes de titre de la saison.   

La chorale et le chant solo ont été enregistrés à United Recording à Los Angeles, avec un ensemble exceptionnel de chanteurs coordonnés par mon ami Jasper Randall. Cependant, notre travail n'était pas encore terminé. Notre équipe de mixage, dirigée par Ryan Sanchez, a livré plusieurs versions et souches à notre équipe de rédaction musicale, dirigée par Mike Baber, et ensemble, ils ont travaillé en étroite collaboration avec les showrunners sur la scène dub pour façonner le son. Sur la base des commentaires des showrunners, ils ont méticuleusement poussé les micros, présenté certaines voix par rapport à d'autres, ajusté la réverbération et équilibré la façon dont le chœur interagissait avec les canaux surround. Plus de travail effectué dans le mix sur cette réplique que n'importe quel morceau de musique que j'ai jamais livré auparavant pour Outlander .  

En écoutant maintenant, les fans pourraient penser que c'est le plus simple des titres principaux, car il manque de la complexité de plusieurs instruments. Ironiquement, la réalité des coulisses était tout le contraire. Le titre principal de la saison 5 est le résultat de mois d'efforts, de plus d'une douzaine de brouillons et de semaines de modifications en post-production! Le processus n'a pas été facile, mais le gain a été de découvrir un titre principal qui se démarque vraiment des autres avec une déclaration audacieuse. 

CONSTRUIRE SUR LA FONDATION 

 

SPOILERS MODÉRÉS À L'AVANT: Avec le titre principal établi, j'ai plongé tête première dans l'écriture de la partition, puisant dans la richesse des thèmes établis. Bien que j'adore le défi de s'attaquer à une nouvelle série ou à un nouveau film, il y a une joie entièrement différente d'écrire pour une série de longue date. Développer et réinterpréter des thèmes de personnages devient comme rendre visite à de vieux amis, et je suis submergé par la même nostalgie que j'espère que les fans ressentent lorsqu'ils entendent ma musique.  

Cette nostalgie est immédiatement visible dans le premier épisode, «The Fiery Cross». Alors que nous parcourons les champs ouverts et les terres agricoles pour révéler la maison nouvellement construite de Jamie et Claire, le score cite une nouvelle variation en flèche du thème Fraser's Ridge.  

J'ai présenté ce thème la saison dernière , lorsque Jamie et Claire regardent la vallée sauvage pour qu'ils fassent leur nouvelle maison. Cette nouvelle réplique est une récompense directe pour cette configuration musicale. Les cordes expressives portent le thème sur les banjos et les mandolines rustiques, capturant l'énergie animée et l'optimisme de leur nouvelle communauté. 

Le thème Jamie et Claire est sans doute le thème musical le plus important de toute la série. 

Dans la quatrième saison, j'ai renoncé à l'utiliser autant, m'appuyant davantage sur le thème Fraser's Ridge pour souligner leur relation dans le contexte de leur nouvel environnement. Cependant, maintenant que le thème Fraser's Ridge se connectait davantage à la société au sens large qui se formait autour d'eux, il était temps de revenir au thème classique Jamie et Claire en tant que signifiant musical le plus fort de leur relation.  

Leur thème a été une partie importante de ma vie pendant six ans, et je dois admettre que je suis profondément ému chaque fois que je l'entends ou que je le joue. J'ai ressenti cet impact en marquant les flashbacks du mariage de Jamie et Claire lors de la première de la saison. Alors que j'esquissais une grosse vague orchestrale de leur thème, j'ai surpris ma vision brouillée de larmes au piano. J'espère avoir réussi à capturer une partie de cette émotion dans la réplique que j'ai écrite!   

D'autres thèmes de personnages se frayent un chemin tout au long de la bande originale de cette saison, souvent dans des variations nouvellement développées. Les fans astucieux découvriront les cordes orchestrales graves et inquiétantes du thème Tryon, les dulcimers tordus du thème Stephen Bonnet, le hautbois solo innocent du thème Willie, les charmants refrains du thème Fergus et Marsali, et les percussions emblématiques amérindiennes et bois représentant maintenant le thème Young Ian.   

Je voulais que le public ressente à la fois la vague d'excitation que Claire ressent en le voyant dans toute sa splendeur, et la crainte de la foule alors qu'il orate. J'ai senti qu'une nouvelle représentation de «Moch Sa Mhadainn» accomplirait cela. La voix de Griogair est un puissant rappel de la force de l'esprit écossais pour cette séquence inoubliable. J'ai également adapté la mélodie dans un ton plus inquiétant pour le générique de fin de l'épisode, créant un sentiment de danger inquiétant alors que Murtagh et Jamie se séparent. 

Cette scène culminante avec Murtagh utilise également un autre morceau de musique écossaise importante. Au fil des ans, j'ai souligné les moments de vulnérabilité émotionnelle de Murtagh avec des déclarations d'une belle chanson folklorique écossaise, «MacPherson's Farewell». La première mélodie que les fans entendent dans la saison cinq est un sifflet plaintif jouant cette chanson lors d'un flash-back sur Murtagh et un jeune Jamie. Le thème revient à nouveau tout au long de la saison, soulignant la tension croissante entre ces deux personnages. 

La saison cinq a présenté de nouvelles opportunités et de nouveaux défis qui ont brouillé la ligne entre le soulignement narratif et la musique source du monde. L'exemple le plus amusant de ceci est peut-être dans la première de la saison lorsque Roger prend une guitare pour faire une sérénade à Brianna avec une performance dans la chambre de "LOVE", une chanson de Bert Kaempfert et Milt Gabler rendue célèbre par Nat King Cole en 1965. Pendant que nous nous divertissions discussions de l'acteur d'enregistrement Richard Rankin dans un studio, il a pu livrer une performance si grande et naturelle sur le plateau que nous savions que nous devions la préserver. En post-production, j'ai repris sa performance et introduit des cordes subtiles et de l'orchestration au fur et à mesure, jusqu'à finalement prendre complètement en charge le paysage sonore pour un nouvel arrangement de la chanson pour soutenir un montage de divers invités au mariage et de personnages en fraternisation. 

Plus tard dans la saison, j'ai trouvé l'opportunité de collaborer directement avec le casting. Lorsque nous travaillions en post-production sur «Famous Last Words», les producteurs et moi avons pensé qu'une performance de «Clementine» serait un moyen fantastique de clôturer l'épisode où nos personnages le chantaient déjà comme une berceuse. Le pouvoir de la chanson est venu d'entendre nos deux brillants acteurs principaux la chanter. J'ai eu la chance d'entrer en studio d'enregistrement avec Sophie Skelton (Brianna) et Richard Rankin (Roger). Je les ai encouragés à interpréter la chanson comme si dans leurs personnages de la série, résultant en une performance brute, émotionnelle et intime qui distingue cette chanson des autres pistes de la partition. 

Bien que connue comme une chanson folklorique américaine populaire, et chantée ici comme une berceuse, les paroles de «Clementine» sont terriblement sombres. Cela permet de souligner les thèmes dramatiques de la perte de l'épisode: la perte de l'innocence, la perte de la sécurité et, plus littéralement, la perte de la voix chantante de Roger. Dans ce contexte, «Clémentine» représente le type de chant informel et intime que leur famille ne pourra plus jamais expérimenter. L'enregistrement produit avec nos deux comédiens pour The End Credits est un rappel fantomatique de ce qui aurait pu être et ne sera plus jamais.   

Peut-être à juste titre, les derniers moments de la saison ont bouclé la boucle de mon expérience créative, alors que les discussions avec les producteurs revenaient encore une fois sur le thème du titre principal. Les showrunners m'ont appelé tard dans la nuit de la salle de montage, pour discuter du déplacement de la chanson titre à la fin de l'épisode de l'épisode final et pour qu'une seule voix chante la chanson complètement a cappella. J'ai été si immédiatement inspiré que j'ai demandé à Raya de sortir dans mon studio le soir même, et nous avons enregistré une toute nouvelle performance de «The Skye Boat Song».  

En supprimant les instruments et en ne laissant que les voix, le thème principal du chœur de la saison 5 était déjà un concept minimaliste. Cependant, cette nouvelle version pousserait cette idée à son plus loin, réduisant l'arrangement à la plus petite information musicale possible - une seule voix. La performance de Raya était obsédante, émouvante et portait avec elle le souvenir de chaque version précédente. Compte tenu des événements sombres de l'épisode final, et du tonnerre menaçant servant de prémonition de la saison à venir, je pense que la voix solo de Raya "Skye Boat Song" conclut la saison avec la combinaison parfaite de vulnérabilité et de force. 

UNE RÉUNION DE FAMILLE 

 

Travailler au cinéma et à la télévision est souvent une expérience isolée, et rare est l'occasion d'assister à son travail aux côtés de son public cible. J'ai eu la chance alors que Starz et Sony aient organisé une première projection du premier épisode de cette saison, en présence des acteurs, de l'équipe, de la presse et des fans. Regarder «The Fiery Cross» dans un théâtre bondé était une expérience exaltante. J'ai ressenti des halètements, des rires, des soupirs et des acclamations, et je savais que ma musique contribuait à cette euphorie collective. Mon moment préféré de la nuit a été lorsque Jamie a ouvert le coffre contenant son kilt et son dirk, l'instant même où le baryton gaélique obsédant de Griogair a commencé à résonner dans toute la salle. La réaction de la foule était palpable et électrique.  

Après la projection, Raya et moi sommes tombés dans ce qui ressemblait à un océan de fans enthousiastes qui avaient hâte de discuter avec nous.Ils ont tous partagé des histoires sur ce que la musique avait fait pour eux, les gens avec lesquels ils se connectaient, le réconfort qu'ils y trouvaient pendant les moments difficiles, etc.C'était un rappel bien nécessaire que ma partition peut souvent résonner avec des gens bien au-delà des limites de la mise en évidence du drame.   

 

Plus tard dans la nuit, Raya et moi nous sommes éclatés à l'after party, nous avons passé du temps avec des amis anciens et nouveaux. La fête ressemblait à un tour de victoire, à rattraper des gens que je considère maintenant comme mes amis et ma famille de travail: acteurs, écrivains, producteurs, mixeurs, éditeurs, concepteurs sonores et même Diana Gabaldon, de la riche imagination de laquelle ce monde entier est né. Comme la production est en Ecosse et la post-production en Amérique, il y a de nombreux acteurs que je n'avais tout simplement jamais rencontrés auparavant. J'ai eu la chance de rencontrer enfin Lotte Verbeek, Graham McTavish et Duncan Lacroix (qui, en fin de compte, est un grand fan d'un jeu vidéo que j'ai marqué appelé God of War ).  

Alors qu'il s'agissait techniquement d'une première fête pour une émission de télévision, la nuit ressemblait vraiment davantage à une réunion de famille. 

Le thème Fraser's Ridge ne se limite pas à l'emplacement géographique. Cette saison, je m'appuie sur le thème pour souligner les notions de civilisation et de camaraderie sociétale. Cela est évident lors de la cérémonie de mariage de l'épisode de la première, lorsque Brianna marche dans l'allée sous les acclamations de la foule en adoration. Oui, ce moment concerne Roger et Brianna, mais tout aussi important, il concerne toute la foule. Fraser's Ridge est devenu un foyer spirituel pour tous, important symboliquement et physiquement. Tout au long de la saison, j'utilise le thème Fraser's Ridge pour souligner ce concept. 

Le thème Roger et Brianna est, bien sûr, toujours en bonne place dans le score cette saison. 

Bien que leur mariage présente certains de ses arrangements les plus luxuriants à ce jour, ma variante préférée de la saison survient à la fin du même épisode, lorsque Roger fait un serment de sang avec son enfant, cimentant le lien de leur unité familiale. Cette variation est à la fois vulnérable et confiante, avec de délicats pincettes de mandoline sur une base de riches cordes orchestrales. Le thème Roger et Briana continue d'évoluer tout au long de la saison alors qu'ils passent au premier plan du récit. 

La musique de la saison cinq revient à son passé écossais, notamment à l'apogée dramatique de «The Fiery Cross», dans lequel Jamie orne son kilt et son dirk pour la première fois depuis des décennies et allume la croix pour la cérémonie de serment. Pour cette séquence cinématographique, j'ai ramené la puissante voix gaélique de mon ami Griogair Labhruidh chantant «Moch Sa Mhadainn». Initialement présenté à Outlander dans la saison 2 de « Je Suis Prest», Cette chanson représentait l'énergie excitante de l'armée jacobite alors qu'elle s'entraînait à affronter l'armée britannique. La chanson est spéciale car c'est une chanson de guerre historiquement exacte pour la rébellion jacobite, portée à notre attention par le célèbre musicologue écossais John Purser, avec qui nous avons collaboré. Contrairement à la plupart des chansons célèbres dont les paroles reviennent avec nostalgie sur le soulèvement jacobite après sa défaite (comme «The Skye Boat Song»), «Moch Sa Mhadainn» remonte à la rébellion elle-même, donc elle déborde d'optimisme et de fierté.  

ALBUM DE BANDE-SON SAISON CINQ 

Je suis ravi de m'associer à Sony Music et à mon propre label, Sparks & Shadows, pour sortir l'album original de la bande originale d' Outlander Season Five. L'album est disponible en numérique demain chez Spotify, Apple Music, Amazon et tous les autres grands détaillants numériques! Comme toujours, j'ai personnellement organisé l'album pour présenter mes moments musicaux préférés, y compris tous les enregistrements vocaux que j'ai couverts ici dans le blog. La liste complète des morceaux est ici: 

1. Outlander - The Skye Boat Song (version chorale) [feat. Raya Yarbrough]
2. La crête de New Fraser
3. Tant que nous vivrons tous les deux
4. AMOUR (avec Richard Rankin)
5. Le sang de mon sang
6. Le serment de Murtagh
7. La croix ardente (avec Griogair Labhruidh)
8. La bataille d'Alamance
9. Murtagh
10. Young Ian Returns
11. Clementine (feat. Richard Rankin et Sophie Skelton)
12. Une rose rouge et rouge
13. La seringue Fang
14. Justice for Bonnet
15. Journeycake
16. Allumer la croix ( feat. Griogair Labhruidh)
17. Sauver Claire
18. Outlander - La chanson de Skye Boat (Solo Vocal Version) [feat. Raya Yarbrough] 

J'encourage les collectionneurs de bandes sonores à me suivre sur Facebook, Twitter et Instagram pour des mises à jour sur les prochaines éditions physiques!  

En accord avec les thèmes narratifs de la saison, il faut un village pour créer une partition comme celle-ci. Je suis reconnaissant à tous ceux qui ont contribué de leur temps, de leur talent et de leur énergie créative. Des remerciements particuliers vont à Ronald D. Moore, Diana Gabaldon, Maril Davis, Matthew B. Roberts, Toni Graphia, ainsi qu'à tous les scénaristes, producteurs, acteurs et équipe pour leur soutien créatif sans faille. Je tiens également à remercier Elicia Bessette, Chris Parnell, Tony Scudellari  et tout le monde chez Sony, ainsi que tout le monde chez Starz; toute mon équipe chez Sparks and Shadows, en particulier Jason Akers, Omer Ben-Zvi, Etienne Monsaingeon , pour avoir composé de belles musiques supplémentaires et soutenu la production de la partition. Enfin, un grand merci à Edward Trybek, Henri Wilkinson etJonathan Beard ; Michael Baber, Ryan Sanchez, Ryan Walsh, Ben Sedano, Marisa Gunzenhauser , l'Orchestre symphonique national slovaque et mes chefs Johannes Vogel et Gottfried Rabl ; Richard Kraft, Laura Engel, Sarah Kovacs, Jeff Jernigan, Joe Augustine, Jaime Cyr et les talentueux musiciens et chanteurs qui ont donné vie à la partition.  

* * * 

 

Malheureusement, avec la production de la saison six toujours dans un état inconnu en raison de la pandémie qui sévit maintenant dans le monde, je ne sais pas quand les fans entendront à nouveau la nouvelle musique d' Outlander . Donc, je suis reconnaissant que cette saison soit sortie quand elle l'a fait, et j'espère que cet album pourra aider quelques fans à traverser ce prochain "Droughtlander", qui sera probablement le plus long à ce jour. Je veux adresser un immense merci à tous les fans du monde entier, pour avoir écouté si attentivement ma musique et pour avoir fait partie de mon expérience inoubliable avec Outlander .  

 

-Bear